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Canadá está teniendo un momento en la escena de la cultura pop actual de hoy. El actor canadiense Elliot Page declaró que su personaje en la Academia Umbrella también será trans, Ryan Reynolds es el héroe de acción preferido para ir al baño de todos, Deadpool, así como el aclamado como el rojo aclamado por la crítica de Dome Shi es un homenaje a Toronto y la vida canadiense. ¡Hay uno más que podemos agregar a la lista: Alpha Flight, la versión canadiense de los Vengadores! ¿¿Quién?? Alpha Flight apareció en abril de 1979, así como se introdujo por primera vez en The Undanny X-Men #120 de Marvel. Originalmente fueron producidos para servir como parte de las tramas de X-Men, así como se tejieron en la historia de fondo de Wolverine. Más tarde, Marvel publicó una serie de cómics Alpha Flight de 1983 a 1994. Los personajes que comprenden este equipo canadiense increíblemente no son tan conocidos, sin embargo, eso debe cambiar. Entonces, digámos quién es Guardian y su historia con Alpha Flight, ¿eh?

En primer lugar, ¿quiénes son el equipo canadiense increíblemente, Alpha Flight?

Imagen por medio de Marvel Comics

Alpha Flight fue producido por el escritor canadiense y el artista John Byrne, así como como se señaló antes, apareció por primera vez en The Cally X-Men #120. El problema tenía una segunda parte (llamada acertadamente The Undanny X-Men #121), donde el Superteam hizo una apariencia más. Curiosamente, Byrne realmente nunca significaba para que Alpha Flight fuera adicionalmente que esos dos problemas, afirmando que los produjo solo para “simplemente pasar una pelea con los X-Men” para las funciones de esa historia. Sin embargo, la popularidad de Bryne estaba creciendo, así como Marvel deseaba beneficiarse de esto, por lo que lo persuadieron para que los funcionara en su propia serie Alpha Flight. Byrne compuso, así como también, los primeros 28 problemas, así como luego se fue, afirmando que no descubrió que sus historias o antecedentes fueran suficientes para continuar. A pesar de no tener a Byrne a bordo, la serie continuó, soportando un general de 130 problemas junto con anuales y miniserías. También hubo tres avivamientos de corta duración, el más reciente fue una serie restringida de ocho problemas de 2011 a 2012, después de la resurrección del equipo en la Guerra del Caos Comic: Alpha Flight.

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La diversidad y la materia de representación, así como para el vuelo alfa, muchos miembros del equipo tienen atributos claramente canadienses, ¡lo cual es increíble! Hay personajes que tienen patrimonio inuit/Primeras Naciones, así como otros que tienen patrimonio francés, ambos vecindarios principales dentro de los territorios de Canadá. El equipo trabaja para el Departamento H, una rama ficticia del Departamento de Apoyo Nacional de Canadá que ofrece villanos superpoderados. Su primer objetivo era cumplir con la tarea de Guardian de recuperar a Wolverine de los X-Men.

¿Quién es Guardian y cuáles son sus poderes?

Imagen por medio de Marvel Comics

Guardian (alias: James MacDonald Hudson) es un científico de Londres, Ontario. Obtuvo un Ph.D. en Ingeniería. A lo largo de su historia, se ha ido con muchos nombres como Arma Alpha, luego Vindicator, así como entonces Guardian. Utiliza un ajuste de armadura de batalla, lo que le permite volar gracias a rayos de luz que se dirigen al suelo, impulsando al usuario en la medida en que Hudson produjo el ajuste original para perforar y túneles, Sin embargo, su estilo progresó para que terminó siendo administrado cibernéticamente e incorporó un sistema de navegación de alta resolución. Guardian podría utilizar el ajuste de batalla para activar y liberar gravitones, que cancelan la rotación de la Tierra y lo impulsan hacia el oeste hasta aproximadamente 1000 millas por hora. Este impacto suspendería su posicionamiento de su familia en el campo electromagnético de la Tierra mientras el mundo giraba, lo que le permitía viajar a altas velocidades.

Más tarde, el Alien Q`Wrrlln convirtió a Hudson en un cyborg al integrar gran parte de su batalla encajando en su cuerpo real, mejorando enormemente sus poderes, como la resistencia y la durabilidad. El cerebro cyborg de Hudson era la mitad de su cerebro original, así como la mitad mecánica. Podría manejar sus sistemas mecánicos por comando mental, aunque era propenso a ser manejado por el Q`Wrrlln con la parte mecánica de su cerebro. Guardian es el primer líder del equipo (un papel al estilo del Capitán América), así como utiliza una bandera estilizada de hoja de arce canadiense en su disfraz. Byrne declaró que Guardian era un “personaje de fanático” que indicaba que fue producido antes de que Byrne trabajara en los cómics profesionalmente.

Una historia de tutor

Imagen por medio de Marvel Comics

Guardian fue producido por Chris Claremont y John Byrne. Su historia está íntimamente conectada con Wolverine, por esta razón la conexión con los X-Men. Antes de terminar siendo Guardian, Hudson era un ingeniero líder y científico que trabajaba en un poderED Exoeskeleton apto para la Corporación AM-Can. Cuando se entera de que sus obras se utilizarán para fines de las fuerzas armadas estadounidenses, roba su ajuste; Sin embargo, en lugar de ser arrestado, la novia de Hudson convence a Am-Can Company de que no le cometa con delitos, así como en cambio se forma el Departamento H. Sintiéndose influenciado por los Grandes Cuatro, Hudson toma la decisión de escribir un equipo de superhéroes dentro del Departamento H. Su primer equipo se llama Flight, así como características que no es menos que el propio Wolverine como miembro. Más tarde, desarrolla Alpha Flight, cuyo primer objetivo es recuperar a Wolverine de los X-Men.

Guardian ha aparecido en la serie de televisión animada de X-Men en el episodio “Repo Man”, donde fue entendido bajo el nombre de código Vindicator. También apareció como un personaje jugable en algunos videojuegos, como Marvel Superhero Squad en Internet y el concurso Marvel de Champions y tuvo una figura de acción publicada por Hasbro en 2008.

¿Sientes que tienes una sensación mucho mejor de quién es Guardian? ¿Hay algo más en la historia de Guardian que me perdí? ¡Déjame entender en los comentarios a continuación!

en una nueva entrevista con su compañero actor de vengador Scarlett Johansson, Chris Evans aclara si alguna vez volvería a interpretar al personaje del Capitán América otra vez. Para ser claros, no hay rumores o incluso insinuar que Marvel Studios quiere que su versión de CAP vuelva en las películas. También no es realmente una respuesta concluyente a la preocupación que probablemente cada entrevistador le pregunte a Chris Evans desde ahora hasta que sea tan viejo como su personaje. Aún así, los fanáticos de las historias de cómics les gusta soñar y prosperar en la esperanza. así como Chris Evans los proporciona en su respuesta.

Los últimos momentos de Avengers: Endgame fueron agridulce para los fanáticos del Capitán América. Mostró que su héroe preferido sobrevivió a los eventos de la película, sin embargo, también terminó definitivamente su historia. Aún así, gracias a las travesuras de viaje en el tiempo, hay unos 80 años de vida de Cap que permanecen sin examinar. Parecía que tenía un final encantado de su historia. Sin embargo, el personaje bien establecido sobre el programa de siete películas no parece ser uno para descansar en sus laureles. Incluso si estaba encantado y material con similares su vida, parece poco probable que alguna vez proporcione la lucha para hacer el bien. Seguramente, estas son las preocupaciones que los escritores Christopher Markus, así como Stephen McFeely, así como los directores, Joe, así como Anthony, Russo deseaba que los fanáticos preguntaran. Aún así, proporciona a Marvel, Evans, así como a cualquier tipo de narrador ambicioso el espacio para contar una historia más de capitalización.

Chris Evans puede regresar como Capitán América, sin embargo, duda

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La conversación entre Chris Evans y Scarlet Johansson proviene de la variedad, como parte de su serie “Actores sobre actores”. Los dos son viejos amigos. Primero trabajaron juntos por mucho más de 20 años atrás en la película The Best Score. Teniendo en cuenta que entonces, han trabajado juntos varias veces, muchas famosas como Capitán América y la viuda negra. Johansson aún no está hecho con Marvel, su película en solitario sale el próximo año, sin embargo, Evans es, esencialmente, a través. Entonces, tiene sentido que Johansson pregunte si Chris Evans alguna vez regresaría como Capitán América. Tanto, ya que es fanática del personaje, así como le gusta trabajar con su amiga. De hecho, que ella preguntó la preocupación es probable que Evans proporcione lo que parece ser una respuesta sin pulir.

Él dijo:

“Nunca afirmas nunca. Me gusta el personaje. No sé…. No es un “no” difícil, sin embargo, tampoco es un “sí” emocionado. Hay otras cosas en las que estoy trabajando ideal ahora. Creo que CAP tuvo un arco tan difícil para pegar el aterrizaje, así como creo que hicieron una tarea realmente genial que le permitió totalizar su viaje. Si vas a volver a visitarlo, no puede ser una toma de dinero. No puede ser solo ya que la audiencia desea estar emocionada. ¿Qué estamos revelando? ¿Qué estamos contribuyendo a la historia? Una gran cantidad de cosas tendrían que encontrar juntas “.

En la entrevista, que puede disfrutar en su totalidad, Evans habló exactamente sobre lo extasiado que estaba para probar suerte en un nuevo personaje después de interpretar a Cap durante casi diez años. También expresa su tasa de interés en hacer mucho más dirección. Lo que lo detiene de eso, dijo, es que tiene dificultades para escribir. (Seguramente, Evans ahora será inundado con guiones de muchos escritores esperanzadores, incluido muy probablemente todo el personal de composición de años cómicos).

Sin embargo, lo excelente de la respuesta de Evans es su compromiso con la historia. Él expresa expresamente que no regresaría solo como un “acaparamiento de efectivo”. Marvel Studios probablemente respaldaría un camión Brinks lleno de dinero en Buy para atraer a una estrella de franquicia. Sin embargo, incluso si sus trabajos sucesivos fallan, solo parece preocupado por regresar a Marvel si la historia es correcta. Lo que declara la preocupación si Chris Evans debe regresar como Capitán América en absoluto.

¿Debería Chris Evans regresar como Capitán América?

Imagen por medio de Marvel Studios

Chris Evans señaló que una persona por la que se quedó dudando en regresar como Capitán América es que no quería “quedarse tan bien” en la fiesta. Evans está satisfecho con el arco de Cap. Él cree que puede que no haya ningún tipo de historia de alta calidad para contar. Puede tener razón. Cap luchó por el sistema y entonces contra él. Desarrolló una beca, se rebeló en su contra, así como luego se reunió con ellos para salvar el universo. Sacrificó su posibilidad en una vida típica, luego recibe una segunda oportunidad. También hay que hacer un desacuerdo de que si el MCU se mantiene relevante, tiene que evolucionar. No pueden seguir regresando a los mismos actores o personajes exactamente. Al no regresar como Capitán América, Chris Evans hará espacio para la próxima generación de estrellas de Marvel.

Por otro lado, muchas personas sienten que requerimos el Capitán América mucho más que nunca. Actualmente, el país que es tEl homónimo del personaje está envuelto en una agitación política. Aquellos en los lados políticos opuestos no sienten casi un parentesco entre sí. De hecho, ven a sus conciudadanos como el enemigo. No considerar que un Chris (Reeve) más vestido con un disfraz azul y rojo tenga un personaje que es un “Boy Scout”, así que atrapó el interés de la población. Si las historias tienen el poder de influir en la acción del mundo real, entonces tal vez requerimos que Chris Evans regrese como Capitán América. Es un personaje fantástico, así como el actor es mejor en el papel. Para una generación de niños, esta gorra es su Luke Skywalker. Es un idealista, moral y puro que los fanáticos de los héroes pueden atraer la motivación.

¿Qué piensas? ¿Debe Chris Evans regresar como Capitán América? Díganos por qué cree que debe o no debe en los comentarios a continuación.

Imagen destacada por medio de Marvel Studios

Por un tiempo, Kieron Gillen fue uno de los mejores creadores de Marvel. Mientras que su trabajo en series como Journey Into Mystery and Mesty X-Men fue excelente, alcanzó el estatus de “Creador legendario” con los jóvenes Vengadores. Pero eligió tomar un descanso de los cómics de superhéroes, centrándose en su trabajo independiente, como su exitosa serie Wicked + Divine. Entonces, ¿qué podría ofrecerle Marvel a regresar? Los eternos. Unirse a Kieron Gillen en la nueva serie Eternals es otro creador fantástico, Esad Ribić. El arte de Ribić para Thor: God of Thunder hizo que el título valiera la parte de “Dios”. Y no solo obtuvimos el anuncio hoy. ¡Tenemos un trailer!

El trailer de los Eternals, de Kieron Gillen y Esad Ribić

La cubierta de Esad Ribić para Eternals #1. (Comics Marvel)

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Los trailers de cómics no son nuevos, pero todavía son un poco raros. A veces pueden ser incómodos, con los movimientos forzados mientras intentan hacer que el arte se mueva. Sin embargo, lo que hacen muestran bien es la obra de arte. Y el estilo de Ribić se ve ideal para un libro sobre dioses. Este soy yo formando un equipo con literalmente mi artista preferido de la epopeya, tomando una de esas visiones de tormenta de rayos y volver a hacer que sea tan nuevo como el día en que fue forjado ”, dijo Gillen en Marvel.com, agregando:

“Si bien Esad hace mundos enteros en la página, estoy aplicando todas las habilidades que he desarrollado cuando estaba fuera. Es mucho. Es todo. Hay suficiente escala llena aquí que creo que cuando miras el cómic, verás las páginas ligeramente bultos. Esencialmente, “eterna” tiene que implicar “nunca pasar de moda”, lo que implica que estamos apuntando a “clásico instantáneo”. También: escenas de lucha, horror, drama humano, emociones, explosiones. ¡Historietas!”

Aunque será excelente ver a Kieron Gillen de regreso a Marvel, especialmente en los Eternals, tendremos que esperar hasta noviembre para el número 1 … cuando el mes de lanzamiento original de la película. Echa un vistazo al trailer a continuación.

(Imagen destacada a través de ScreenGrab)

Y así termina. El (anteriormente) un evento de verano masivo de Marvel Comics, Empyre se refiere a un final a principios de septiembre, pero según Dan Slott, veremos las repercusiones en todo el Universo Marvel. Es un poco extraño que el Empyre de Marvel reduzca un poco, incluso si hace que la lista de verificación de septiembre sea mucho más fácil. Dark Nights de DC: death metal explota en septiembre, mientras que el evento X-Men X de las espadas casi se duplicó en longitud. Entonces, echemos un vistazo a lo que queda para Empyre.

Marvel’s Empyre: Lista de verificación de la Serie Principal de septiembre:

Solo nos queda un problema de Marvel’s Empyre este septiembre, por lo que esta parte de la lista de verificación es buena y corta. Además, cualquiera que Slott y Ewing se estuvieran reteniendo, es hora de dejarlo todo. La lucha por el manto del “Rey del espacio” está a punto de comenzar, y todas las apuestas están sobre la mesa porque el depósito de depósito también regresa este mes. Si bien no es inteligente usar la cubierta para especular, voy a usar la cubierta para especular. Vemos a tres personas. Si bien tenemos antorcha humana y la pantera negra, la superheroína en la parte posterior es difícil de determinar. Es Sue Storm o Carol Danvers o Squirrel Girl. En cualquier caso, ¿uno de estos tres será el rey del espacio?

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Espera … ¿está quemando la antorcha humana? Eso no es bueno. (Comics Marvel)

Problema #6 (de 6)

Escritores: Dan Slott y Al Ewing
Artista: Valerio Schitti
Fecha de lanzamiento: 2 de septiembre
Solicitud oficial:

Puede haber solo un rey del espacio, ¡y es la última mentira! ¡Pero a medida que el combate se enfurece, el reloj se reduce a la catástrofe! ¿Se eliminará la tierra suprema de arma interestelar en el planeta antes o después de toda la vida sensible en el planeta? Los Vengadores y los Cuatro Fantásticos se evalúan como nunca antes, ¡como Empyre se refiere a un final de pulso!

Marvel’s Empyre: una lista de verificación de septiembre

¿Los cuatro de la primera familia de Marvel estarán vivos al final? (Comics Marvel)

Tenemos tres disparos para la lista de verificación Empyre de Marvel este septiembre, todos ellos tienen lugar después del evento principal. Si bien el evento indudablemente afectará a los Vengadores, el hecho de que el problema de Fantastic Four se llama Fallout no se ve bien para la primera familia de Marvel. También vale la pena señalar que She-Hulk está obteniendo su propio disparo en los epílogos Empyre. Y por el sonido de las solicitudes, estos capítulos finales se ven mucho más intensos que la serie principal.

Empyre: Aftermath Avengers #1

Escritor: Al Ewing
Artista: Valerio Schiti
Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre
Solicitud oficial:
¡El final de Empyre comienza una nueva era para el Universo Marvel! A raíz del conflicto cósmico, las fuerzas se reúnen por última vez … pero ¿por qué? ¿Y a quién es la oferta? Se forjarán nuevos lazos, se fundarán nuevas familias y hay un nuevo papel esperando la Tierra … pero los nuevos destinos traen nuevos peligros, ¡y nuevos enemigos! Bienvenido a la nueva era espacial Marvel, True Believer: ¡espero que sobrevivas a la experiencia!

Empyre: Fallout Fantastic Four #1

Escritor: Dan Slott
Artista: Sean Izaakse
Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre
Solicitud oficial:
El destino de todas las futuras guerras de Kree/Skrull se coloca en manos de … Reed Richards y su familia, los Cuatro Fantásticos. Este no es un tema estándar de un cómic de Marvel, verdadero creyente. ¡Dos puntos de inflexión principales para todo el Universo Marvel tendrán lugar aquí! También en este tema … el ganador regresa, pero ¿está aquí por venganza … o justicia? ¡Y una aparición especial del personaje cósmico más siniestro de todos, los invisibles!

Inmortal She-Hulk #1

Escritor: Al Ewing
Artista: Jon Davis-Hunt
Fecha de lanzamiento: 23 de septiembre
Solicitud oficial:
¡A raíz de Empyre, Jen Walters se vuelve inmortal! La invasión de Cotati ha cambiado todo para Jennifer Walters. Ahora parece tener una nueva oportunidad de vida … pero las cosas nunca son tan fáciles para los gamma. ¡Al Ewing le da a She-Hulk el tratamiento “inmortal” con una horrible historia independiente!

Marvel’s Empyre: Lista de verificación de septiembre de Tie-In

Dos de los mejores jóvenes superhéroes en cómics. (Comics Marvel)

Al ver que la miniserie vinculada terminó, solo nos quedan dos cómics de la serie vinculante. Si bien es difícil imaginar que el Empyre de Marvel estuviera implicado que tuviera muchos más vínculos, estamos terminando nuestra lista de verificación de septiembre con las únicas dos series que regularmente vinculaban a Marvel’s Empyre: Captain Marvel y Fantastic Four. Durante los vínculos del Capitán Marvel, hemos visto algunos desarrollos fantásticos como el tiempo de Carol como acusador de Kree. Sin lugar a dudas, ver a los viejos y fantásticos cuatro de nuevo, utilizados de una manera tan divertida, fue uno de los numerosos aspectos destacados del evento. Tal vez los volvamos a ver pronto.

Cuatro fantásticos #23

Escritor: Dan Slott
Artista: Paco Medina
Fecha de lanzamiento: 2 de septiembre
Solicitud oficial:
El proyector Supreme Omni-Wave, construido por Valeria Richards, impulsado por Franklin Richards. En sus manos, podría desperdiciar el empíente … pero ¿y si cayó en manos delAsesinos celestiales? ¡Un punto de inflexión en la saga Empyre! ¡Una pelea que Spider-Man y Wolverine no pueden permitirse perder! ¡Y dos vidas que cambiarán para siempre!

Capitán Marvel #21

Escritor: Kelly Thompson
Artista: Cory Smith
Fecha de lanzamiento: 9 de septiembre
Solicitud oficial:
Empyre vinculado! El legado de un capitán, ¡el final acusado! El ascenso y la caída del acusador supremo. El final de una guerra, el final de una era … y el nacimiento de un mundo aún más dañino. Carol Danvers debería tomar una decisión que definirá su vida y la vida de las personas más cercanas a ella.

¿Estás emocionado por el final de Marvel’s Empyre?

(Imagen destacada: The Immortal She-Hulk #1, Marvel Comics)

DC Comics continúa innovando con sus muchos personajes famosos. Esta semana, el 19 de abril, DC Comics tendrá continuaciones de superhéroes que se unen: Superman con Batman, Nightwing with Flash, Wonder Woman con Donna Troy, entre otros. Ver a nuestros personajes favoritos trabajando juntos siempre es emocionante, combinando sus habilidades, midiendo sus fortalezas y destacando el valor del intelecto sobre el poder físico sobrehumano. El 19 de abril, DC Comics trae 14 nuevos títulos, todos los cuales son continuaciones de series existentes y combinan una variedad de personajes para satisfacer a cada fanático de DC. Corre la capa y las medias porque la señal cómica de DC ya se está proyectando en el cielo. ¡Aquí vamos!

Nightwing #91 Dick Grayson y Wally West tienen la espalda del otro

(Imagen: DC Comics)

El bromance entre Nightwing y Wally continúa. Hemos tenido que esperar un mes para disfrutar de la continuación de esta exitosa serie. Dick Grayson y Wally West necesitan enfrentar desafíos severos en este nuevo volumen de 32 páginas. En el número anterior, vimos al dúo frente a Kgbeast, un villano muy peligroso que secuestró a Barbara Gordon y casi mató a Dick. Esta nueva aventura, dibujada por Geraldo Borges y escrita por Tom Taylor, promete darnos lo mejor del Scarlet Speedster y Batman’s Ally.

Intentar salvar una ciudad que sea mucho más más allá de ahorrar que Gotham no es una tarea pequeña, e incluso alguien como Nightwing necesita un día libre para relajarse con su mejor amigo y recargar, pero cuando su mejor amigo es Wally West, también conocido como el ¡Flash, una “recarga” podría no terminar siendo tan relajante!

Batman / Superman: el mejor número 2 del mundo el 19 de abril DC Comics

(Imagen: DC Comics)

Aunque esta serie fue cancelada el año pasado, tuvimos la buena noticia de que el editor contrató a un nuevo equipo creativo para relanzar la serie. Los fanáticos y los críticos aclamaron la primera parte, y mañana el 19 de abril de DC Comics, tendremos la segunda parte, Batman/Superman: el mejor #2 del mundo. Tendremos una acción acelerada, narración dinámica y el mejor diálogo en esta nueva entrega. La historia fue creada por Mark Waid, arte de Dan Mora, letras de Aditya Bidikar y Colors de Tamra Bonvillain. Una pieza que no puedes perderte si amas a estos personajes.

El diablo Nezha, Capítulo dos: el mismo Diablo
El hombre de acero y el Caballero Oscuro han llegado al complejo de Niles Caulder, el jefe a cargo de esa extraña banda de inadaptados conocidos como la Patrulla Doom, pero no es así como parece. Mientras Batman trabaja con Niles para curar a Superman de sus extrañas transformaciones, una misión paralela para rastrear una figura misteriosa conocida como “The Demon” atrae la atención del Caballero Oscuro … ¡y podría tener alguna conexión con el envenenamiento de Superman a manos de Metallo! ¡Es peligro, intriga y la aparición sorpresa de Deadman en el capítulo dos de los mejores del mundo!

Wonder Woman viaja en el tiempo para salvar la tierra en la evolución #6

(Imagen: DC Comics)

En este nuevo número de Wonder Woman, la veremos enfrentando desafíos al más alto nivel. Esta vez viaja hacia el futuro, a una tierra destrozada al borde de la extinción. Conocerá una futura versión de Donna Troy, quien la guiará a través de esta emocionante aventura. La historia tendrá 32 páginas, escritas por Stephanie Phillips, y tendrá el apoyo de los principales artistas como Steffano Raffaele (Penciller, Inker), Mike Hawthorne (Penciller, Artista de portada), Adriano di Benedetto (Inker), entre otros.

¿Puede incluso Wonder Woman salvar un mundo sin esperanza? Diana se enfrenta a su juicio más difícil, ya que es arrojada hacia el futuro para salvar una tierra al borde del colapso completo. Guiado por una versión futura de Donna Troy, Wonder Woman necesita cuestionar la realidad de su entorno, mientras acepta la realidad de las consecuencias. ¡Todo esto, más la revelación de un nuevo villano importante!

La lista completa del 19 de abril DC Comics

Nightwing #91

El flash #781

La gran casa en el lago #8

Batman / Superman: el mejor #2 del mundo

Batman: The Knight #4

Catwoman #42

Robins #6

Catwoman: Lonely City #3

Azul & Gold #8

Trial of the Amazons: Wonder Girl #2

Refrigerador lleno de cabezas #6

Wonder Woman: Evolution #6

Earth-Prime #2: Superman y Lois

¿Scooby doo donde estas? #115

Y tú, ¿cuál de estos cómics tienes ganas de leer más? Háganos saber en los comentarios.

Imagen de características por medio de DC Comics

Si la segunda hora del crossover épico de CW estaba un poco fuera de lugar en lo que respecta a la ritmo, la próxima entrega compensada a lo grande. La búsqueda de “paragons” todavía está en marcha (al igual que la misión del equipo Arrow), pero la historia avanza. Como, todo el camino a seguir. El cliffhanger que termina de la hora 3 de crisis en tierras ilimitadas es sustancial, pero confirma lo que muchos fanáticos sospechaban sobre hacia dónde se dirige la historia. Durante la réplica en CW organizada por Kevin Smith, el productor ejecutivo general Marc Guggenheim reveló que la próxima entrega se abre a los amanecer del tiempo. Obtendremos la historia de fondo para el monitor de Lamonica Garrett y el anti-monitor, y mucho más.

Este fue un episodio vertiginoso lleno de excelentes momentos de personajes, emoción y giros divertidos. Es casi imposible hablar sin entrar en territorio de spoiler. Sin embargo, lo que podemos decir antes de la alerta es que este es un triunfo absoluto. Haciendo malabarismos con tantos personajes como ese otro gran evento de crossover de superhéroes este año, este espectáculo es una celebración de 40 años de héroes de acción en vivo de DC. A pesar de que algunos de los cameos son dolorosamente cortos, son regalos. Hay referencias profundas a programas como la serie Flash de la década de 1990, el espectáculo Birds of Prey de mediados de la década de 2000 e incluso los espectáculos relacionados con DC podrían no darse cuenta de ese universo. Y lo hicieron todo en un presupuesto de televisión. No importa cómo pasen las últimas dos horas, el crossover de crisis es un logro para estar complacido.

Bien, vamos a entrar en spoilers. Marque la página y regrese si aún no ha visto la hora 3 de crisis en tierras ilimitadas.

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El flash necesita morir en crisis

imagen por medio de CW

Hay mucho sobre este episodio que [es digno de] discusión. Sin embargo, el momento más grande y sincero fue la muerte de Barry Allen. Sin embargo, el contador de Grant Gustin está respirando un suspiro sustancial de alivio. John Wesley Shipp ha sido parte del Flash teniendo en cuenta que el episodio piloto. Sin embargo, el año pasado durante el crossover del Elseworlds, retrató su versión de Barry Allen de la serie de los años noventa. Venió durante ese (en una crisis, se podría decir). Descubrimos lo que le pasó. Flash y su equipo (y el cress Williams como Black Lightning) lo encontraron en la guarida del Anti-Monitor. No solo eso, parecía estar corriendo en una “cinta de correr cósmica”, un corte profundo de Flash Comics Lore.

Después de una ronda de ciencia de ciencia ficción, el Flash de Gustin descubrió que este era el momento en que tendría que sacrificarse para detener la destrucción de su tierra. Sin embargo, fue entonces cuando los narradores dejaron un giro enormemente conmovedor para cualquier individuo que tenga afecto por el flash de Shipp. Él “robó” parte de la velocidad de Barry y se subió a la cinta de correr de Destiny. En una secuencia que fue un homenaje a la muerte de Barry Allen en el crossover de los cómics de crisis, el flash de Shipp se sacrificó a sí mismo. Incluso mostraron un clip de su serie como lo hizo, trabajando en un final de serie adecuado para el primer flash de acción en vivo. (El espectáculo fue cancelado sin ceremonias y nunca obtuvo una despedida adecuada). Fue el punto culminante emocional de la hora 3 de crisis en tierras ilimitadas, especialmente porque Shipp también interpretó al papá de Gustin en el programa.

El diablo está en los detalles de la hora 3 de crisis en tierras ilimitadas

Imagen por medio de ScreenGrab

El episodio permeable dio vida al cuerpo de Oliver Queen. Sin embargo, su alma era un asunto diferente. Teniendo en cuenta que John Constantine de Matt Ryan perdió su Mojo mágico, tuvo que pedirle un favor a un viejo amigo. A pesar de su negación durante una entrevista, Tom Ellis apareció en Earth-666 como su personaje de Lucifer. Ha visto festejarse durante el fin del mundo, lo que rastrea absolutamente con ese personaje. Aunque esto fue solo un cameo único, Lucifer y Constantine tienen historia, incluyendo involucrar a su amigo y demonio Mazikeen. (Interpretado por Lesly Ann Brandt en Lucifer en Netflix).

Una vez que llegan a Oliver Queen, él no está en el infierno sino, más bien, el purgatorio. Esto tiene mucho sentido, considerando que la isla que dio a luz su heroica identidad es Lian Yu, una palabra mandarina que indica “purgatorio”. John Diggle de David Ramsey y Mia Smoak de Kat McNamara suplicaron a Oliver que regrese a la tierra de los vivos, pero luego aparece alguien.

De todo en la hora 3 de crisis en tierras ilimitadas, esto se sintió un poco forzado. Stephen Lobo apareció como Jim Corrigan, el espectro de DC Comics. Su introducción fue pura exposición, pero reveló el destino de Oliver. No es inesperado, como lo llamaron muchos fanáticos en las redes sociales. (Stephen Amell incluso tuiteó una referencia hace algunas semanas). Oliver Queen se convertirá en otra persona, otra cosa. Él será el nuevo espectro de Arrowverse. El espectro es un personaje mágico y cósmico que a menudo se llama “la venganza de Dios”. De cualquier manera, indica que estará en el éter, viviendo de alguna manera (y disponible para cameos y lugares invitados en otros espectáculos de Arrowverse).

El fin de la era de los héroes

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Los últimos minutos del crossover revelaron que el anti-monitor no estaba disuadido por el noble sacrificio del Flash en el tercer acto. Sin embargo, gracias a una magia de último minuto del paria de Tom Cavanaugh, un grupo selecto de héroes evitó la destrucción del universo. Un escenario de la primera temporada de Legends of Tomorrow existe fuera del espacio y el tiempo. Llamado el punto de fuga, estaba sentado ideal allí esperando ser utilizado.

Entonces, todos los paragones están allí para encontrar un plan para luchar contra el anti-monitor. Paragon of Hope and Courage, Supergirl y Batwoman, tuvieron algunos momentos excelentes durante el episodio. Sara Lance de Caity Lotz es el modelo de destino. El recién llegado Osric Chau interpreta a Ryan Choi, el modelo de la humanidad y también un personaje que luego se convierte en el átomo (en los cómics). J’onn J’onzz de David Harewood es el modelo de honor. Y el Paragon of Truth es el Superman original, interpretado por Brandon Routh (canalizando a Christopher Reeves).

Excepto que no por mucho tiempo. Inesperadamente superado por una dolencia desconocida, Superman desaparece en una ola de energía antimateria. En su lugar está Lex Luthor, interpretado por Jon Cryer. Resulta que debido a que tenía el todopoderoso libro del destino, vio lo que estaba destinado a suceder. Entonces, con una firma Lex Luthor Guile, editó el libro para sobrevivir en lugar de Kal-El.

Cuando las últimas dos horas de crisis en la tierra ilimitada se transmitan el próximo mes, el gran enfrentamiento disminuirá. Mientras que el equipo está en su mejor Superman, van a subir un espectro, Oliver Queen. Lo que suceda será adecuadamente épico.

¿Cuál fue tu parte favorita de la hora 3 o toda la crisis en el crossover de tierras ilimitadas? Cuéntanos en los comentarios a continuación.

Imagen destacada por medio de CW

mientras veo el final de la temporada de agentes de Shield de Marvel del año pasado, tengo en cuenta que estoy confundido por un momento. Las personas vestidas con Azul Hazmat Fits llevaron a los héroes heridos de la batalla final a la base de aviones móviles, Zephyr One. Para el estreno de la temporada este año, descubrí que no había miembros adicionales del equipo a bordo que pudieran haber estado en esos trajes. Lo descarté como un supervisión. Sin embargo, en el final de la serie Agents of Shield de esta noche, pagaron ese momento y cerraron una carrera sobresaliente para la serie insignia del Universo Marvel Cinematic. Si bien no se vincularon con el MCU más grande tan directamente como lo habían hecho en el pasado, estas últimas horas del espectáculo mostraron que todavía están extremadamente mucho en ese universo.

Sin entrar en spoilers (todavía), el final de la serie de Agentes de Shield proporcionó en todos los frentes. Si eras fanático de este programa, ciertamente te encantaste. Si eres uno de esos fanáticos de Marvel, agnóstico sobre esta serie, es posible que no hayas vinculado a los personajes, sin embargo, ciertamente lo pasaste muy bien. La primera hora fue todas las grandes piezas de acción, ambientadas en el área y en la tierra. La segunda hora alteró la dinámica significativamente y terminó todos los hilos sueltos. El acto final del programa tomó el lugar un año después, después de los eventos del episodio, para mostrar dónde terminaron los personajes sobrevivientes. Incluso restauraron algunas caras familiares, que los fanáticos de la serie desde hace mucho tiempo estarían encantados de ver.

En última instancia, el final de la serie de Agents of Shield fue sobre el programa y sus personajes. Cualquier tipo de conexión con el MCU más grande era solo una casualidad práctica. Pero, de todos modos, tuvieron un último golpe de estado.

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Spoilers a continuación!

El final de la serie de Agentes de Shield concluyó su enorme aventura

Imagen de Mitch Haaseth a través de ABC

El final comenzó mejor en la mezcla, mostrando al equipo en el aterrizaje de Zephyr en la nave crónica principal. Decidido a rescatar a Jemma Simmons de Lili Henstridge, así como a Deke de Jeff Ward, los pobres desarrollaron un plan para garantizar su éxito. Destruyeron todas las bases del escudo, sin embargo, todavía necesitaban descubrir Leo Fitz de Iain de Caestecker. Sybil de Tamara Taylor pudo haber visto todos los plazos, sin embargo, en ninguno de ellos (aparentemente) había visto Star Wars: una nueva esperanza. Numerosos programas de televisión y películas han duplicado el “Wookiee Prisoner Gag”, sin embargo, los agentes de Shield duplicaron la mejor técnica del imperio. (No, no fue girando, ese es solo un gran truco). Dejan que su cantera rescatara al prisionero con las esperanzas de que los llevaron al lugar que buscaban. También fue para las crónicas como lo hizo tanto para Tarkin como para la compañía.

El final de la serie de Agentes de Shield puede ser el final de una era específica de Marvel Television, sin embargo, obtuvieron un último golpe. Después de ser el primero en introducir el viaje en el tiempo al mundo de Marvel (en la quinta temporada), introdujeron el concepto del Marvel Multiverse. Fitz venció a Tony Stark nuevamente, esta vez descubriendo el reino cuántico después de utilizar la innovación crónica para ver todos los plazos prospectivos. La explicación de exactamente cómo funciona todo no es diferente al método de la antigua de la rama explicada del método de Tilda Swinton.

Sin embargo, a diferencia de Avengers: Endgame, los plazos de la rama no parpadean de existencia cuando los héroes se van. Por lo tanto, Deke tiene que quedarse en la nueva línea de tiempo, donde él es “una especie de dios de la roca” y, aparentemente, el nuevo director de un escudo diezmado en 1983. Todos los demás contejeron su método con el reino cuántico a su original línea de tiempo.

Pagando “Plotholes” y los viajes de personajes

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Esto nos lleva de vuelta a los trajes de materiales peligrosos azules. Gracias a algunas cosas de Wibbly-Wobbly y Timey-Wimey, las cuatro personas en esa escena obviamente eran miembros del equipo de los agentes de la serie Shield Finale. Lo que creía que era una plótola terminó siendo un giro extremadamente fascinante, así como una mala dirección inteligente por parte de los narradores. Honestamente, siento el requisito de ver el episodio una vez más para comprenderlo realmente. Se movieron extremadamente rápido en esa última hora, así como todo fue esencial y divertido. Sin embargo, la parte de la trama no fue tan satisfactoria como el método que pagaron los viajes de los personajes al final.

Lo más importante, la teoría de los fanáticos más adivinadas sobre FITZ y Simmons era correcta. Dado que pudieron tomar tanto tiempo como necesitaban para producir el zephyr que viajaba en el tiempo, así como salvar al mundo, terminaron teniendo un hijo. El joven parece tener unos seis años más o menos cuando finalmente la satisfacemos. El resto de los personajes tuvieron sus momentos finales para brillar, tanto como espías y personas.

Sería negligente no mencionar a Thomas E. SulNathaniel Malick de Livan, uno de los principales villanos de esta temporada. Fue el peor de la mejor manera. El programa intentó fingirnos un poco cuando el terremoto de Chloe Bennett lo sacó con un rescate de Guardianes de la Galaxia del vacío del espacio. Sin embargo, su enfrentamiento de superhéroes fue un delicioso lucha potenciada, así como el final lo suficientemente épico. Deseo que hayamos tenido mucho más tiempo con la Kora de Dianne Doan, para tener una sensación mucho mejor de su personaje. Sin embargo, los narradores y los artistas hicieron una excelente tarea vendiendo el cruel método manipulador de que Malick pudo convertirla en un villano.

El final de los agentes de la serie Shield nos ofrece finales complacientes en general

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También como la trilogía original de Star Wars, todos nuestros personajes obtienen un final satisfecho. Incluso Deke, dejado atrás en la línea de tiempo atornillada, termina en un lugar donde probablemente prospere. Claro, extrañará a sus buenos amigos y familiares. Pero, posiblemente, como director de Shield, probablemente los verá a todos nuevamente.

En cuanto al resto del equipo, el acto final “un año después” se reunió un poco. Aún así, debido a que es poco probable que Marvel Studios vuelva a visitar a estos personajes, lo merecían. Vemos un escudo por completo con Mack a cargo de Henry Simmons, felizmente en relación con el yo-yo-yo-yo-Buckley de Natalia Cordova. Quake está con Daniel Sousa de Enver Gokaj, quien, como Peggy Carter, obtuvo una segunda posibilidad en la vida y el amor. Además, tanto como Kora están en área en Zephyr 3, presumiblemente comenzando a espada.

Cuando este espectáculo se estrenó por primera vez, la gente lo trató de manera extremadamente dura. Como solo una mirada a nivel de la calle en el mundo de Marvel, fue interesante, sin embargo, el espectáculo realmente llegó a sí mismo cuando el Capitán América explotó el escudo durante el soldado de la temporada de invierno. La serie, así como el MCU, pueden haberse desplazado aún más, sin embargo, Agentes de Shield era una narración de Marvel por excelencia. Incluso con todas las batallas de armas, así como matando a los pobres, la serie se quedó cerca de los ideales heroicos ejemplificados por las historias de Marvel Comics. Aunque no era tan prominente como los Vengadores, este equipo obtuvo su ubicación en la historia de la acción en vivo de Marvel. Además, es una serie que numerosas descubrirán y se deleitarán en los servicios de transmisión en muchos años.

¿Qué creías del final de la serie de los agentes de Shield de Marvel? ¿Te gusta dónde terminaron los personajes? ¿Crees que fueron tan suaves con el final? Comparta sus evaluaciones en los comentarios a continuación.

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Comic-Con siempre aporta noticias importantes a la vanguardia de la cultura pop. Esta semana, la Comic-Con San Diego está preparada para atrapar la atención una vez más. En el pasado, los eventos de la semana traen grandes anuncios de películas, nuevas carreras de cómics, excelentes vistas previas de videojuegos y mucho más. Mirando hacia atrás en el evento, es una locura pensar en lo que se anuncia en esta convención anual. Para emocionarnos por las festividades de la semana, veamos los mejores momentos de la Comic-Con clasificados del #5 al #1.

Cuando se trata de Comic-Con, el desglose de paneles y cabinas se centra en una serie de cosas. Los creadores y artistas de cómics firman copias de su trabajo, las estrellas de cine se reúnen con los fanáticos y algunas compañías de videojuegos salen a mostrar los próximos proyectos. En esta lista, encontrarás muchos de los mejores momentos centrados en el cine y la televisión. Puede parecer un poco falso para el lado cómico de las cosas con la convención, pero es la dirección en la que el espectáculo está en tendencia. Los cómics aún dominan un montón de eventos y espectáculos de la semana, pero encontrarás muchos de los mejores momentos del programa a lo largo de los años centrado en la intersección del programa de cómics que impregnan la cultura pop.

Un paseo por el carril de la memoria

Crédito de la imagen: Comic-Con

Es difícil elegir solo un puñado de eventos de la historia del evento. Sin embargo, una buena lista hace una postura sobre lo que más importa, ¡así que veamos esta colección de los mejores momentos de Comic-Con que van desde avances de cine, noticias de cómics y más!

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Mejores momentos de la Comic-Con #5-Supernatural Rocks Comic-Con 2017

El elenco sobrenatural es un éxito sustancial en cada Comic-Con. Es triste ver que esto probablemente será su último año como una gran atracción. El programa finaliza esta próxima caída con su 15ª temporada. Por supuesto, vamos a extrañar a Sam, Dean y la pandilla, pero 15 temporadas son bastante buenas. En 2017, el programa ya se había reconocido como un gran atractivo. Hall H generalmente está repleto de ventiladores sobrenaturales horas antes de su panel. Para su undécima aparición en San Diego, las estrellas Jared Padalecki y Jensen Ackles mostraron un video de sí mismos conduciendo a la convención. Solo mejoró a partir de ahí.

En el video, cantaron para llevar a mi hijo Wayward, un favorito de karaoke y una canción central para el programa. Mientras cantaban a través de las voces iniciales de la canción, las luces y la música se encendieron en el pasillo y Kansas comenzó a tocar la canción en vivo. Era irreal y superó una tonelada de cosas notables que sucedieron ese año. Los conciertos de rock no siempre suceden en Comic-Con; Incluso Metallica optó por no jugar cuando revelaba su película a través de The Never. Tendremos que ver lo que los jóvenes han planeado para este último año de su programa que transmite nuevos episodios.

Los mejores momentos de la Comic-Con #4-El trailer de Iron Man inicia el MCU en Comic-Con 2007

Esta no será la última mención del universo cinematográfico de Marvel. Es difícil articular realmente lo que el MCU ha hecho por los cómics, y Marvel específicamente. Lo creas o no, fanáticos de los cómics más nuevos, pero DC solía ejecutar la gama de la popularidad del cómic. Una razón sustancial para el cómic Grow de la década de 2000 fue el final de la introducción de la década de Robert Downey Jr. como Tony Stark. En 2007, el director Jon Favreau se refería a la Comic-Con solo unos días después de envolver la filmación de Iron Man. Para ser justos, los fanáticos tal vez esperaban algunas fotos o tal vez un minuto de metraje. Lo que obtuvieron fue un remolque de cuatro minutos que casi explotó la habitación en el caos. La línea “Soy Iron Man” voló a la gente, y solo iba a volverse mucho más salvaje.

Después del trailer, los fanáticos lo perdieron. Las mejores esperanzas de su querida adaptación cinematográfica de Iron Man finalmente llegaron. Es seguro decir que la película inició una de las franquicias cinematográficas más ambiciosas de la historia, mientras que el floreciente interés en los cómics para una nueva generación de lectores. Es difícil creer que el enorme MCU comenzó en Comic-Con así, pero el debut del tráiler vivirá para siempre en la historia de la convención.

Mejores momentos de la comic-Con #3-Twilight crea la locura del Hall H Campout

No es noticia para ningún fanático de la Comic-Con que Hall H es donde está. Los anuncios y revelaciones más importantes ocurren en esa sala, y los nombres más importantes pueden alojar sus paneles allí. Piense en 2008: Iron Man apenas está poniendo en marcha el MCU, The Dark Knight ni siquiera apareció en 2007, y una serie de películas dirigió el mundo del fandom. Los fanáticos de Twilight transformaron Comic Con para siempre con su exhibición en 2008. La serie obtuvo un lugar en el Hall H para la estafa de 2008, y la noche anterior al panel, los fanáticos comenzaron a acampar fuera del pasillo. No era algo que los Goers estaban acostumbrados a hacer, incluso en Hall H. Sin embargo, la convención estaba llena toda la noche con fanáticos de Twilight que desean obtener un buen asiento para el panel al día siguiente.

Piénselo ahora: ves a los campistas fuera de cada área importante de la convención. Fandom por Twilight se extinguió con el booK y series de películas, pero su base de fans cambió Comic-Con para siempre. Ahora, acampar parece una norma. Tienes que agradecer a los seguidores febriles de Bella y Edward por eso.

Crédito de la imagen: Comic-Con

Mejores momentos de la comic-Con #2-Los Vengadores se reúnen oficialmente

Como se discutió anteriormente, Iron Man comenzó las cosas para el MCU. Avance rápido unos años, y los paneles MCU se convertirían en los atractivos más populares de la convención. Incluso recientemente, Brie Larson y Tom Holland han encontrado sorteos locos para sus personajes de Marvel. Una tendencia que es evidente en la técnica de Marvel Studios para estos paneles es dejar bombas sobre la audiencia. No hay ejemplos más fuertes que durante los paneles en 2010. En ese momento, Thor y Captain America: The First Avenger fueron el foco de Marvel Studios. Cuando salió Samuel L. Jackson, los fanáticos estaban emocionados, pero no tan emocionados como estaban a punto de estar.

Jackson subió al escenario para hacer llamar a los Vengadores por primera vez. Los Vengadores literalmente reunieron en el escenario, incluido todo el elenco de la línea principal. Marvel suele ser bueno para que su elenco se presente en Comic-Con, pero este año se destaca como un momento realmente sorprendente para la convención.

Mejores momentos de la Comic-Con #1-Star Wars Reborn, más un concierto en vivo

En 2015, los fanáticos se estaban muriendo por echar un vistazo a Star Wars: The Force Awakens. La serie había tomado un paréntesis largas, y ahora con el respaldo de la empresa matriz Disney, fue el marketing completo hasta el lanzamiento de la película. Los fanáticos de la Comic-Con pensaron que estaban recibiendo un espectáculo bastante bueno. Presentaba al nuevo elenco, así como a Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford de la trilogía original. Las imágenes de la nueva película debutan en el Hall H, así como una demostración en vivo de los efectos especiales de la película. JJ Abrams, director de la película, luego tomó las cosas.

Abrams invitó a todos a asistir a un concierto de Star Wars fuera del centro de convenciones con el elenco. Mientras se tocaba la música de Star Wars, los actores giraron los sables de luz, los fuegos artificiales se dispararon y la multitud sintió la fuerza del poder cultural de la película. El momento sigue siendo difícil de creer. Es seguro decir que el evento se separará en los próximos años. Star Wars no tiene rival en el fandom, aunque Marvel se está arrastrando lentamente en la franquicia. Sin embargo, el tiempo y la historia están del lado de Star Wars. Por ahora, el concierto al aire libre y el debut completo del elenco de la recién nacida Serie Star Wars se encuentran entre los otros momentos de Comic-Con como un destacado más destacado.

Mirando hacia el año 2019

¿Qué se llevará el pastel este año? Marvel está haciendo la transición de un arco de película de década sustancial. DC está intensificando su juego con series de televisión y películas. Los creadores de cómics independientes también buscan causar una gran impresión en la audiencia en las festividades de este año. Los eventos para la Comic-Con San Diego se ponen en marcha el miércoles. Mantenga una pestaña abierta a los años de cómics durante toda la semana, ya que cubrimos todo lo relacionado con la Comic-Con. Aquí puede leer las noticias, filtraciones y actualizaciones más recientes sobre la semana más significativa en la cultura pop. Comic Years tiene todo lo que necesitas saber sobre cómics, juegos y cultura pop durante todo el año. Esta semana resulta ser muy especial, ¡así que consulte el sitio temprano y con frecuencia!

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Cósmico KC por Stuart Immonen

Una columna KC de KC Carlson

Teen Titans: The Bronze Age Omnibus

Es bueno ver que DC Comics comienza a reimprimir (en color y tapa dura) parte del material de la Edad de Plata y Bronce que aún no se ha reimprimido en su línea de archivos DC ahora desaparecida. el ejemplo más reciente? Teen Titans: The Bronze Age Omnibus. Esta nueva tapa dura de gran tamaño de 792 páginas recoge el resto de la primera serie Teen Titans de DC ( #25-53), además de apariciones del equipo en otros títulos de DC Bronze Age como The Brave and the Bold (primera serie) #94, 102, y 149: Familia Batman (1ª serie) #6, 8-9; y la mejor (primera serie) del mundo #205.

“ENTRETANTO…”

La primera serie de Comic Teen Titans se concluye en este volumen. Ese también es el último de los temas editados por Dick Giordano, y es evidente que él (y los creadores) no han terminado de experimentar con el título. (Anteriormente he escrito sobre por qué creo que Dick Giordano fue uno de los mejores editores de los cómics).

Teen Titans #25

La portada de Teen Titans #25 fue fácilmente la más sombría de esta época con los cuatro Titanes en un centro de atención rodeado de los miembros de la Liga de la Justicia “Big Six”. (Wonder Woman había perdido sus poderes en su propio libro y no estaba en el JLA en este momento). Los ligas juzgan a sus jóvenes prodigios por aparentemente dejar morir a alguien. Superman los acusa … “El muchos hombres esenciales del mundo … ¡y lo mataste!”

Esta es una de las portadas mucho más reconocidas de esta época, y una prueba positiva de que DC estaba cambiando (lentamente) su estilo de producir cómics. El artista de TT desde hace mucho tiempo, Nick Cardy, todavía estaba a bordo, produciendo esta portada desgarradora, así como la historia interna. Estaba muy lejos de las bases de la playa y la motocicleta retumba en historias unos años antes.

La historia (llamada “Los titanes Kill a Saint”) fue escrita por Bob Kanigher con todo el bombardeo y la emoción que pudo reunir (lo que está diciendo mucho). Un motín estalla en un rally donde el ganador del Premio Nobel de la Paz, el Dr. Swenson, está hablando, y a pesar de los intentos de los Titanes de sofocar a la mafia rebelde y salvaguardar Swenson, fallan en ambos, y Swenson es asesinado por un hombre armado desconocido. Y luego, la escena exagerada de la portada en realidad se desarrolla en la historia. Esto prepara el escenario para un cambio revolucionario en cómo los titanes adolescentes harán su “negocio” super heroico en el futuro, y eso comienza aquí.

Teen Titans #26

Hay una compañía de personajes para ocuparse primero. Robin elige alejarse de los Titanes, y reemplazarlo en el equipo está Hawk, Dove y el misterioso Lilith. El equipo reconstituido abandona sus propios poderes e identidades disfrazadas (representadas en otra portada clásica de Cardy para TT #26), en la compra para unirse al misterioso Sr. Júpiter en lo que se llamaría hoy su grupo de expertos. El Sr. Júpiter los envía a vivir en el ghetto del centro de la ciudad llamado Hell’s Corner.

Sin embargo, para el próximo problema, el equipo está en el espacio exterior en una misión para rescatar a Mal, donde descubren extraterrestres en la luna. ¿¿¿Eh??? ¡Bienvenido al loco mundo de los cómics de la Edad de Bronce de DC!

Los titanes se ponen misteriosos

Teen Titans #32

Por Teen Titans #32 (1971), Dick Giordano había dejado DC Comics (por ahora). Su reemplazo como editor del título fue DC Long-Timer Murray Boltinoff. Boltinoff es mejor conocido como editor de numerosos títulos de suspenso de Horror-Mystery DC, especialmente inesperados y fantasmas, aunque también editó numerosos héroes de culto de DC, como la Patrulla Doom (que comienza en mi mayor aventura) y Metamorfo (que comenzó en el Brave and the Bold en 1965 y principalmente aparecieron en los mejores cómics y cómics de Action World, después de que su título en solitario fue cancelado).

Boltinoff editó Teen Titans (1st Series) comenzando con el #32 y duradera hasta el final de esa serie ( #43 en 1973). Como puede sospechar, especialmente con sus antecedentes en historias de misterio/terror, prácticamente todas las historias de titanes adolescentes editados de Boltinoff tomaron mucho más de ese género que los superheroicos. Sin embargo, buenas noticias para los fanáticos de Lilith, ya que con frecuencia se usaba durante esta época. La otra gracia salvadora de esta era de lo contrario “menor” de la serie era que Nick Cardy todavía estaba a su alrededor ofreciendo lápices, tintas, portadas o combinaciones de la misma para casi el resto de esta carrera. Bob Haney, un poco más allá del primer alto, fue el escritor de todos los números, excepto uno, de esta época editada de Boltinoff.

VUELVE POR MÁS

Teen Titans #53

En 1976, el título de Teen Titans fue revivido con el número 44. Esta racha de cómics fue escrita principalmente por Bob Rozakis, con arte de personas como Pablo Marcos, Irv Novick, Bob Brown, Jose Delbo, Don Heck, Vince Colletta y Joe Giella. Rozakis ciertamente se estaba divirtiendo, con problemas con el Dr. Light, The Fiddler de Earth-2, Two-Face (¡que resulta ser el padre de alguien!), Y la introducción de Titans West, compuesto por Bat-Girl (Betty Kane) , Beast Young (de la Patrulla Doom), Lilith, Golden Eagle y Hawk and Dove! Los equipos de arte y editoriales nunca estables de esta época (incluidos Joe Orlando y Julius Schwartz como editores de un problema o tres) implicaban mucha inconsistencia por el título y, en última instancia, bajas ventas. Pronto se anunció que el título sería cancelado nuevamente con el número 53. En su delantero a los titanes adolescentes: el omnibus de la Edad de Bronce, Bob Rozakis revela lo que habría sucedido en los problemas futuros si el libro hubiera sobrevivido, además de mencionar que tenían suficiente tiempo de avance antes del número final (#53) para decirle a Never -No antes que se refería a los titanes adolescentes, que se convirtió en uno de los mejores (y más comentados temas) de la carrera.

También en su delantero, Bobro cubre una de las diferencias más esenciales y muy discutidas entre los titanes adolescentes y otros títulos de DC, pero le dejaré explicar: “En el transcurso de sus ocho años, algo sucedió con los Titanes Eso no ocurrió en otros cómics: envejecieron. (Énfasis mío.) En esa primera historia, los tres héroes posiblemente tienen catorce años. Robin le pide al consentimiento de Batman para ir a Hatton Corners, y nos preguntamos cómo llegó allí, porque ciertamente era demasiado joven para conducir. Para 1972, todos son dieciocho o diecinueve, y Robin ahora asiste a la Universidad de Hudson y paseando por su motocicleta. A pesar de esto, comencé a leer sus aventuras unos años más jóvenes que los héroes y terminé unos años mayor “.

Mientras tanto (otra vez) …

Familia Batman #9

Fuera de las páginas de Teen Titans (pero aún recopilados aquí) están las historias de Robin de la familia Batman (y otros lugares) que introdujeron el personaje llamado Diadia del Joker. Pronto, Batgirl también sería empujada a estas historias tontas o molestas (¡su elección!), Que eventualmente incluían a la hija del Espantapájaros, la hija del Riddler y la hija del pingüino.

Todos estos personajes terminaron siendo la misma mujer: Duela Dent. Otros personajes asociados con Duela incluyeron Catgirl, Card Queen y Harlequin. Su primera aparición (de Batman Family #6) y las historias posteriores de pre-crisis se incluyen en este volumen.

En última instancia, se revela como la hija de un villano de Batman completamente diferente, y si no puedes resolverlo de su “nombre real” esperado, eres incluso más tonto de lo que es. (Ella compensa ser tonta por ser muy brutal, pero no en historias en este volumen). Se las arregló para descubrir que Robin era Dick Grayson cuando Robin descubrió quién era realmente. Debería notar que todo esto es el universo DC previo a la crisis.

Se vuelve aún peor/más confuso después de la crisis. Personalmente, me parece divertido que la aparición de Duela en Team Titans ahora se considere una falla de tiempo causada por cero horas: crisis en el tiempo. (Que edité. Creo … de alguna manera no recuerdo nada de esto …)

Incluso mucho más divertido para mí es que el creador de Duela Dent, Bob Rozakis, considera que la moderna Harley Quinn es una reencarnación de Duela. Funciona para mí … pero, tan raro …

¿Quieres muchos más titanes? ¡Sigue leyendo!

El valiente y el audaz #149

Si bien puede haber algunos clunkers* entre sus 36 (!) Historias, Teen Titans: The Bronze Age Omnibus es una lectura muy divertida (o releí, para mí). Tal vez la mejor noticia de todas es si estás leyendo los titanes adolescentes cronológicamente, ¡los próximos titanes adolescentes Omnibi ya están disponibles! (Son esa serie de titanes un poco popular de ese hombre de Wolfman y su pequeño amigo a quien le encanta abrazar, acariciar y llamar y llamar a George). Ha habido al menos tres colecciones de omnibus de sus nuevas historias de titanes adolescentes, aunque al menos Uno de ellos está actualmente agotado, lo que me dicen que se rectificará pronto. (Tal vez con chaquetas de polvo rediseñadas que realmente coincidan … ahora, estoy soñando, ¿no …)?)

(*o mucho más cortésmente, algunas historias que no han envejecido)

____________________________________

KC Carlson ama los grandes libros de Omnibus … ¡excepto cuando se duerme leyendo y se aplastan la cabeza!

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. Especialmente esa cosa que realmente te irritó. Aplastar mi cabeza, ¿quieres …

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Robert Greenberger

por Robert Greenberger

Desde los amanecer de Marvel Age of Comics, la compañía era muy astuta al proporcionar reimpresiones de sus historias anteriores para mantener a los nuevos lectores en el circuito. Después de todo, la idea de las tiendas de cómics y los contenedores de problemas de espalda estaba a más de una década. Pero, en 1986, la compañía proporcionó algo audaz y diferente, creando una serie de reimpresión con tanto material nuevo esencial que los lectores tuvieron que comprarlo.

Para 44 números, Classic X-Men representó las nuevas historias de X-Men, comenzando con el X-Men de tamaño gigante de 1975 #1 e incluyó un nuevo material intersticial para expandir elementos o hilos de semillas. Mucho más que eso, bajo las fantásticas portadas de Art Adams (y más tarde, Steve Lightle), también había nuevas historias de Chris Claremont y John Bolton, enfatizando, presagiando o profundizando lo que estaba sucediendo en la historia principal.

Classic X-Men #7

Para 1986, cuando se lanzó esta serie, Claremont había desarrollado el mito es una forma tan compleja que podría enriquecer los primeros años con todo este material agregado. Era audaz en la superficie, pero el cómic sin anuncios de $ 1.25 no era igual para una reimpresión y se mostró extremadamente popular entre los fanáticos.

Un ejemplo de ello fue Wendy Browne, quien escribió en Women escribió sobre cómics: “Aprendí mucho de esas historias, específicamente, las historias de respaldo que profundizaron en quiénes son estos personajes increíbles. Comenzándome de esta manera firmemente me reconoció como una chica de hacer la mía.

X-Men Classic Omnibus

Marvel ahora está recolectando todo este nuevo material en un omnibus clásico X-Men de 1.040 páginas que vendrá completo con comparaciones y artículos de texto que discuten lo que se cambió, qué se agregó y por qué. Están facturando esto como un gran volumen complementario para sus otros títulos de X-Men y, francamente, son muchos ciertamente eso.

Si bien Claremont manejó toda la escritura intersticial, abarcando los primeros 27 números, el arte fue manejado por una amplia variedad de talentos, algunos que se combinan mejor con las páginas originales de Dave Cockrum o John Byrne que otras. Estos incondicionales incluyen a Chuck Patton y Kieron Dwyer.

Classic X-Men #16

Estos fueron interesantes y bienvenidos, pero realmente fueron las historias cortas que hicieron que valiera la pena tener el título de reimpresión. Claremont y Bolton mostraron un emparejamiento experto y adoramos su trabajo en Marada She-Wolf y Black Dragon. Aquí, presentan cuentos más tranquilos, mucho más introspectivos y impulsados ​​por los personajes.

Cuando se recopilaron por primera vez en viñetas X-Men, Claremont escribió: “Estas eran cuentos, prácticamente viñetas, centrándose en un solo personaje. Como tal, rápidamente se volvieron sorprendentes e intensamente personales para mí como escritor. Me estaba metiendo en las cabezas y almas de los personajes con un enfoque que a menudo no estaba disponible en el libro regular, y haciéndolo con una perspectiva de trabajo mejor que una década en el título. Con John [Bolton] tenía un artista que podía lidiar con casi cualquier cosa que la historia exigiera en términos de entorno, en términos de caracterización, en términos de estilo visual. […] Con él podría contar historias que simplemente no encajarían en el conjunto de aventuras de mega acacto de ritmo rápido y ritmo de la serie principal de la serie principal. Podría tomar un ritmo más lento. Podría concentrarme. Podría estirar algunos límites (incluso si solo fueran internos) y tal vez romper algunas reglas “.

Classic X-Men #34

Mientras Claremont y Bolton formaron la mayor parte de estas historias, hubo otros que tuvieron una toma ya que los plazos obligaron a Claremont a perder algunos problemas. Jo Duffy fue el primero en el #20 con una historia de tormenta y con el #25, Ann Nocenti asumió eficientemente como la escritora principal. Fue editora convertida en escritora mejor conocida por su trabajo en Daredevil, pero aquí muestra algunos buenos focos de personajes. El letra Tom Orzechowski hace dos apariciones de escritura raras en los temas #25 y #40.

Bolton pierde su primera historia cuando Claremont regresó al #29 con el arte de June Brigman y Roy Richardson. Es un buen enfoque en Coloso, ya que regresa a casa para una visita en Rusia. El editor asistente Daryl Edelman da un giro en el #35 con un divertido cuento de Emma Frost y Kitty Pryde y el futuro escritor X Fabian Nicieza escribió un buen centro de atención con el arte de Mark Bright y Joe Rubinstein.

Curiosamente, los temas #37 y 38 se dedican a centrarse en el nuevo miembro Dazzler, el primero de Nicieza y Rick Leonardi y el segundo de Nocenti y el maravilloso Kyle Baker. También hay un interesante dos partes en el #41-42 de Claremont y Mike Collins que inserta al Sr. Sinister en el tiempo de Scott Summers en un orfanato.

Classic X-Men #43

Una de las historias más conmovedoras también es de Claremont y Collins; A raíz de la muerte de Jean Gray, tiene una conversación con un trabajador de la construcción que fue la personificación de la muerte.

La historia final como un cuento deshonesto de Nocenti y Kieron Dwyer, y luego la serie dejó caer el nuevo material por completo y fue estrictamente representanteRint, cambiando el título a X-Men Classic. Una historia final, también de Nocenti, con arte de Dave Ross y Joe Rubinstein, finalmente se publicó en el último número de Marvel Fanfare y, afortunadamente, se incluye aquí.

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