C es para comentarios: los mejores cómics de la década de 2000

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Josh Crawley

por Josh Crawley

En The Comic Chronicles, John Jackson Miller proporciona su análisis normal fascinante (para mí, de todos modos) en los mejores cómics de la década de 2000 (ventas estimadas de cómics a tiendas de cómics norteamericanos basados ​​en informes de Diamond Comic Distributors).

Si bien no hay ningún tipo de sorpresas hasta donde puedo ver, me sorprendió algo por la acción de Eric Powell a través de Twitter: de los 300 libros principales de los años 2000, 12 no eran superhéroes de Marvel/DC, 1 era diseñador propiedad. solo 1.

Torre oscura de Stephen King

Primero, no estoy de acuerdo con su declaración de que solo uno de los libros era propiedad de diseñadores. Supongo que se está refiriendo a Spawn #100. Sin embargo, Dark Tower aparece en el listado ocho veces, así como por el diseñador Stephen King.

En segundo lugar, este listado son los 300 mejores problemas cómicos (aunque se pueden incluir varias impresiones, así como cubiertas de variantes para el mismo problema) durante una década completa de ventas. Hay muchos más de 300 problemas individuales por mes, por lo que estos son los 300 principales de más de 36,000 cómics.

Los muertos vivientes

Como alguien que es un defensor de la propiedad creadora, así como excelentes cómics, veo las clasificaciones en esta lista ni sorpresa ni negativa. Al igual que muchas estadísticas, puede sesgarlas muchas maneras. Estoy seguro de que un vistazo a las novelas gráficas muy populares de la década podría mostrar un patrón opuesto a esto. Títulos como Walking Dead pueden no compararse además de problemas individuales, sin embargo, sus ventas de bolsillo comercial superan con creces las ventas de bolsillo comercial de muchos otros títulos. Además, aunque publicada por la impresión de vértigo de DC Comics (que también preserva algunos derechos), Transmetrolitan es la segunda serie muy popular en nuestra tienda minorista East Side; No es increíblemente héroes, propiedad de creadores (al menos en parte), así como no ha tenido un nuevo problema en más de ocho años.

Eso sí, no estoy tratando de minimizar el entusiasmo de Powell por la propiedad del diseñador, ni la diversidad. Mi intención original realmente había sido señalar que Stephen King no estaba siendo reconocido como creador, lo que no creía que fuera tan justo cuando señalaba la falta de problemas propiedad de creadores en la lista. (También reconozco sistemas en los que las declaraciones que tienen que ser 140 caracteres o menos cada vez no siempre es la circunstancia adecuada para la discusión).

Bueno, eso no era tan corto como esperaba que fuera, así como si bien esta columna no sea tan larga como realmente esperaba que fuera para la semana, creo que eso será así. La columna de la próxima semana parece ser comentarios sobre los sistemas de puntajes de editores, solicitado por la noticia de que DC Comics y Archie Comics han renunciado al proceso de autoridad del código de cómics.

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Josh Crawley puede o no ser el tecladista de Everclear. Él sugiere firmemente que no apueste que lo es.

Anuncio de SDCC: Duane Swierczynski explora la vida en el exterior en Ex-Con, el tercer proyecto de la línea de crimen de Dynamite

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Duane swierczynski

16 de julio de 2013, Mt. Laurel, NJ: Dynamite recibe con orgullo a Duane Swierczynski como el escritor de alto perfil más reciente para contribuir a su creciente línea de cómics de crímenes, con un nuevo thriller llamado Ex-Con. Este anuncio llega junto con la aparición del escritor en San Diego Comic-Con como un invitado especial del espectáculo.

“Esta es la primera vez que realmente escribo un cómic de crimen duro”, dice Swierczynski. “Lo cual es extraño, porque he sido novelista del crimen durante prácticamente una década y amo los cómics del crimen mucho más que cualquier otro género. Finalmente, gracias a la gente de Dynamite, dos de mis excelentes amores están colisionados en ex-Con “.

La premisa de Ex-Con se ajusta perfectamente a la lista actual de los títulos de línea criminal de Dynamite, el equipo rojo (de Garth Ennis y Craig Cermak) y Uncanny (de Andy Diggle y Aaron Campbell). “Como su nombre lo indica, vamos a seguir a un Jailbird recién surgido de San Quentín después de cinco años brutales”, dice Swierczynski. “Este es un artista de alto nivel que pensó que podría superar a los policías, sus marcas, sus competidores, casi todos, y cinco años después, todavía está tambaleándose”. Para mantenerse con vida adentro, tuvo que garantizar un favor a un convicto que es una pesadilla viva en una jaula, y ahora que nuestro hombre está fuera, teme tener que pagar “.

Swierczynski también insinúa un giro en la narración de historias. “También hay un ángulo psicológico para ex convivir que aún no quiero estropear, pero es algo para terminar con la neurología, y lo verá en la primera página del conflicto”. Me encantan las historias de crímenes con narradores poco confiables … pero nuestro hombre no es confiable de una manera completamente diferente. Espero que los lectores de mis novelas del crimen (como Fun & Games y The Wheelman) se sientan mejor como en casa con ex-Con. Del mismo modo, espero que los fanáticos del cómic que me hayan seguido a través de series como Punisher, Judge Dredd y X también le darán una oportunidad a esto ”.

Nick Barrucci, CEO y editor de Dynamite, agrega: “No puedo expresar lo contento que estoy de anunciar finalmente nuestro primer proyecto con Duane. Comencé a hablar con Duane hace numerosos años, ya que comenzaba su segunda profesión en cómics, agregando a su trabajo en prosa. Pero no fuimos el único editor que lo persiguió. Al hablar con él, parecía evidente que su mejor camino para comenzar sería la exclusividad que Marvel estaba ofreciendo. Nos mantuvimos en contacto, y cuando terminó su exclusiva, él era totalmente libre de trabajar con nosotros en nuevos proyectos, la línea del crimen parecía ser ideal para él. Ciertamente vale la pena la espera, ya que siento que Duane Swierczynski es uno de los escritores más inteligentes de los cómics de hoy, con una biblioteca sustancial de potencias convencionales a su nombre. También es un autor consumado de las novelas del crimen, y no puedo pensar en nadie más adecuado para entregar drama de crimen apasionante y brutal. Esté atento a Ex-Con, ¡será como ningún otro título en las gradas!

Dynamite también anuncia que el popular artista Tim Bradstreet (Punisher, The Shadow) ofrecerá obras de arte para la serie ex-Con.

Para el arte y mucha más información, visite :.

¡Las noticias de Bob sobre cosas!

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Batman de este septiembre: Blanco y negro #1 (de 6)

Batman: Black & White regresa con una miniserie de 6 de 6 años en septiembre con creadores, incluidos Neal Adams, Mark Silvestri, Chip Kidd, Sean Murphy y Chris Samnee.

Age of Ultron #10 será Polybagged para estropear cualquier tipo de grandes sorpresas de las últimas últimas páginas hasta que lo obtenga (o lo revise en la Web Thingy).

¡Carlos Pacheco será el artista del segundo arco de la historia del Capitán América del Capitán de Rick Remender, comenzando con el problema #11!

¡Savage Wolverine #9 comenzará una historia futurista de 3 números escrita y dibujada por Jock!

Marvel presentará un nuevo título de Mighty Avengers este septiembre, escrito por Al Ewing With Art de Greg Land, girando de su próximo evento infinito dirigido por Luke Cage junto con el Falcon, White Tiger, She-Hulk, Superior Spider-Man, ¡Blue Marvel, Monica Rambeau (ahora llamado Spectrum), así como un nuevo Ronin!

Marvel recientemente marcó el nombre de su personaje de Fantomex, típicamente una indicación de que tienen planes para el personaje. ¿Quizás una serie de su propia serie, miniserie o en una próxima película?

El médico actual Matt Smith dejará a un médico que se regeneró en un nuevo médico en el episodio navideño de este año. ¡Triste, sin embargo, esa es la naturaleza del espectáculo de 50 años!

¡AMC ha lanzado una mirada de 2.5 minutos detrás de escena a la cuarta temporada de The Walking Dead!

¡Warner Siblings ha revelado que hay una película de Archie de acción en vivo en proceso!

Comic Libros Ese Time Olvidió: El libro de no premio Marvel

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Edición de KC, asegurándose de que no se encuentren mistkaes.

por KC Carlson

El libro oficial de no premio Marvel

Esta es una historia sobre un cómic de Marvel que está lleno de errores, deliberadamente. (A diferencia de todos los errores “honestos” que ocurrieron en varios cómics de Marvel en sus primeros años, cuando su personal era pequeño y la revisión de pruebas era a menudo un lujo). ¡Esta es la historia del infame libro oficial de Marvel No Prized. El cómic reimprime paneles con errores lógicos, contradicciones de continuidad y errores de arte, acompañados de narración de “Stan Lee”. Es como Internet, excepto con cortes de papel.

¡Alguien en Marvel pensó que sería una buena idea recolectar muchos de los “muchos errores masivos de Mighty Marvel!” como el libro fue subtitulado. Ciertamente, no fue Jim Owsley (mejor conocido hoy como Christopher Priest), acreditado como “escritor, diseño y diseño, dirección de arte, hacerlo realidad y acelerar la gloria”. Tampoco era Roger Stern o Steven Grant, dos buenos jóvenes del medio oeste acreditado como “investigadores”. (AKA Pagado para leer cómics, un buen concierto si puedes conseguirlo!) Ciertamente no era artistas Bob Camp (lápices) o Vince Colletta (tintas), quien dibujó las páginas de encuadre en las que eran los “paneles de error” originales insertado. Paul Becton, quien es el “guardián sagrado del archivo de reimpresión”, también se acredita como “licencia extranjera”, por lo que eso lo hace sospechar, al igual que Eliot R. Brown, el tipógrafo, que logró tener su (y solo su) trabajo. título en negrita. ¿Puede ser el artista de portada Michael Golden, cuya portada del Doctor Doom se desenmascaraba para revelar Stan Lee? fue impreso deliberadamente al revés. Podría ser culpa del editor Larry Hama: a los editores son culpados por todo. Pero el verdadero culpable resulta no ser otro que el editor en jefe de Marvel, Jim Shooter, a quien se le acredita el “concepto”, como si realmente necesitara otra cosa de Marvel que se le culpa …

Peter Palmer, Spider-Man?

En realidad, todo el tema es probablemente la culpa de Stan Lee: originalmente cometió muchos de los errores que se exhiben aquí, incluido llamar a Spider-Man Peter Palmer (dos veces). Increíblemente, incluso tiene a Doc Ock llamando a Spidey Super-Man. ¡Sagradas demandas, Batman! En realidad, Stan es muy amable al ser llamado aquí. Él (supuestamente) escribe la carta introductoria del libro, y el “cómic” Stan narra todo el tema de su “oficina” mientras usa sus cilindros Spidey, convenientemente etiquetado como “izquierda” y “correcto”.

Un poco de historia de fondo histórica

Hubo muchos errores de Bonehead en los primeros cómics de Marvel, y hay muchas razones para eso. La primera editorial no era el monolito que son ahora. Eran una pequeña porción del “Evil Empire” de Publishing de Martin Goodman, que en cualquier momento incluía pulpas, revistas “Girlie”, trapos de escándalo de Hollywood, verdadero crimen, horror, occidental, humor, libros de bolsillo y cómics. (Él es la razón por la que la historia de publicación oportuna/atlas/Marvel es tan confusa). El bullpen de Marvel “legendario” que Stan promocionó las páginas de cartas y las páginas de exageración en los primeros cómics de Marvel probablemente tuvo menos empleados a tiempo completo que el grupo de personas que Arme este libro sin premios. En los primeros días, fue solo Stan, Flo Steinberg, un Sol Brodsky a tiempo parcial y (tal vez) un artista de producción ocasional. Los trabajadores independientes (incluidos Jack Kirby y Steve Ditko) traerían su trabajo, recibirían un cheque de Flo y volverían a casa para trabajar. La revisión era una prioridad baja. Stan estaba escribiendo (o al menos tramando) prácticamente todo, así como todas las letras. ¿Quién tuvo tiempo de prueba?

Entonces los errores se metieron. Y los escritores de cartas los atraparon. Stan soñó con el “sin premio” en 1964 para otorgarles, pero esto fue en realidad una broma de Marvel sobre los lectores: no había premio/premio real. ¡Por eso se llamó sin premio! Eventualmente, debido a que numerosos lectores no obtuvieron la broma y escribieron preguntando por qué no obtuvieron su “premio”, se creó un premio físico en 1967. Era un sobre vacío con “Felicitaciones, este sobre incluye un ¡Genuine Marvel Comics sin premio que acabas de ganar! ” impreso en él. (Aunque las personas despistadas todavía escribieron preguntándose si su “premio” había caído del sobre).

¡Una maravillosa Marvel sin premio!

Los criterios para recibir un premio de no premios también se desarrollaron a lo largo de los años. Al principio, se les proporcionó en Lettercols para reacciones creativas a preguntas ocasionales de encuesta. Más tarde, cuando los fanáticos comenzaron a solicitar sin premios sin ninguna razón real, Stan requirió que las personas encuentren errores real o de continuidad en los cómics. Cuando eso convirtió los Lettercols en “¡Hola! ¡Encontré un error! ” Festas de quejas, los criterios cambiaron nuevamente a una recompensa para aquellos que llevaron a cabo “servicio meritorio a la causa de Marveldom”. Los lectores que encontraron errores tenían que ofrecer una explicación plausible para discutirlos, o el no premio podría recibirse por realizar un servicio a nombre de Marvel., como donar cómics a hospitales o personas en el ejército.

En 1989, Ronald Perlman, el hombre que condujo a Marvel hasta la bancarrota, también mató al no premio. Irónicamente, pensó que era demasiado costoso enviarlos! En 1991, el entonces editor en jefe Tom Defalco lo restableció, incluida la cláusula de “servicio meritorio”. En 2006, el editor ejecutivo Tom Brevoort instituyó un premio digital, una vez más para “Servicio Meritorio”. En 2011, surgieron informes de que las primeras físicas (sobre vacías) pueden volver a circular.

Volver al libro sin premio

No todos los errores en este extraño one-shot son culpa de Stan; También hay errores de arte frecuentes citados. Mi favorito es el villano del villano con el pariente, el Capitán Barracuda, mirando a través de un periscopio, con el ojo que tiene el parche sobre él. ¡Sheesh! También hay algunos errores típicos de la cabeza de hueso: Reed Richards con dos manos izquierdas! ¡Daredevil (un ciego) con una pistola y una funda! Y muchos errores tipográficos, también. ¿Alguien recuerda el conocido libro Team-Up de Marvel, Marvel dos contra uno? ¿O Conan #25, donde la palabra “traitsress” está letra como “camarera”?

Daredevil con una pistola y la bestia con guantes.

Los primeros X-Books estaban poblados con errores. En X-Men #36, el ángel (cuyo nombre es Warren) se llama Scott durante todo el problema. En X-Men #125, Chris Claremont nos dice que el hombre llamó el “nombre de Jason Wyngarde” es tan falso como el hombre mismo “. Por X-Men #138 aparece nuevamente, pero esta vez, la leyenda útil indica que Jason Wyngarde es “su nombre real, irónicamente lo suficiente”. Olvídate de Phoenix. ¿Qué le ha hecho a MasterMind al cerebro de Chris Claremont?

X-Men #28 presenta algo que no es un gran error como un problema de relaciones públicas para Marvel. Marvel Girl (Jean Gray) levita a un destornillador (pero ella dice que es un par de alicates) para ayudar a la bestia, que responde “¡Eres un informe de crédito a tu género, Jeanie!” Para citar a Stan Lee, “Hoo-boy”.

Algunos de los errores se desarrollan durante años. Una propagación de dos páginas hace la pregunta musical “¿Dónde está el gran refugio de los inhumanos?” Y se presentan cuatro lugares diferentes: los Andes, los Himalaya, los Alpes y finalmente … ¡la Luna! (Una de estas cosas no es como la otra …) Otra extensión de dos páginas cubre toda la confusión sobre “la niña del pasado del Capitán América” ​​(Sharon Carter o Peggy Carter) que se desarrolló durante años, y todavía estoy confundido. ¡Espero que las películas no sigan por ese camino!

Capitán América y posiblemente el infame tonto de Marvel.

Hay mucho más en el libro, incluida la secuencia original de Captain America que inspiró el diálogo en la portada del libro. Lo que más me gusta fue el desglose de todo lo que estaba mal con la historia en Marvel Team-Up #28 (Spider-Man y Hercules), que todavía creo que fue el peor libro que Marvel ha publicado. ¡Poco sabía que la lógica lapsos en la historia era aún peor de lo que pensaba! Déjame citar “Stan” de nuevo: “… cosas que no puedes creer. Como … Hércules arrastrando la isla de Manhattan; Demostrar que no solo puede flotar la isla de Manhattan, no solo puede deslizarse a través de un estrechamiento que es más pequeño de lo que la isla es amplia, y no solo puede remolcarla de nuevo en su lugar, sino que es lo suficientemente tonto como para volver a ponerla con la batería apuntando hacia ¡el Bronx! Por supuesto, estaba fuera de compañía cuando imprimimos Marvel Team-Up #28 ”.

Hércules remolca la isla de Manhattan en Marvel Team-Up #28.

Y ahí lo tienes. La mejor razón para que existiera el libro oficial de Marvel No Prized es responder a la pregunta de mucho tiempo de cómo el mundo “real” y el universo Marvel son diferentes. Respuesta: En el Universo Marvel, la isla de Manhattan (y por esa razón gran parte de la ciudad de Nueva York) está al revés. Eso discute mucho.

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KC Carlson pregunta: Entonces, espera, ¿eso implica que el Bronx está abajo y la batería está arriba? ¿Está diferente en la ciudad en el universo Marvel? ¿Esto también implica que West Side Story es en realidad la historia del East Side en el MU? Me duele la cabeza.

Diversión adicional: acabo de notar que también hay chistes en los indios de este cómic. Dios, solo he tenido este libro durante 32 años.

Westfield Comics no es responsable de las cosas tontas que dice KC. Especialmente esa cosa que realmente te irritó.

Lucifer en Netflix tiene raíces profundas en los cómics

Lucifer en Netflix comienza su ejecución el 8 de mayo, eligiendo el aparato después de su cancelación de Fox. Como programa de televisión, Lucifer no debería funcionar. Es un espectáculo sobre el demonio literal, que ha abandonado el infierno para dirigir un bar de piano en Los Ángeles. Después de satisfacer a un detective atractivo, Lucifer toma una decisión que extraña a las personas castigadoras, asociándose con ella para arreglar los crímenes. De hecho, la ridiculez de la premisa se entiende al elenco, a quien se le ocurrió la letra de la picadura musical de rock and roll del programa. “Diablo que resuelve el crimen. Tiene sentido, no lo pienses “, Lucifer, interpretado por Tom Ellis, cantó en un episodio de la segunda temporada. Aún así, a pesar de todas las razones por las que no debería funcionar, lo hace. El espectáculo no solo es entretenido, sino que influyó en suficientes fanáticos para asaltar la red social con una campaña #Savelucifer. Netflix se dio cuenta, así como los fanáticos obtienen al menos diez nuevos episodios de su diablo preferido.

Sin embargo, lo que los fanáticos de Lucifer en Netflix, así como Fox antes, es que esta serie le debe mucho más a los cómics que a la Biblia. En la Biblia cristiana, así como en el texto hebreo en el que se basa el Antiguo Testamento, el diablo nunca se nombra. Más bien, se usa la palabra “Satanás”, que equivale a “adversario” o “acusador”. La mayoría de las nueve veces la palabra se utiliza en la Biblia hebrea, Satanás se refiere a oponentes terrenales. Sin embargo, hay cuatro veces donde se refiere a un ser divino. Fue solo en los primeros días del cristianismo que estos adversarios estaban conectados con el ser que atraía a Jesucristo en el desierto, así como a la “serpiente” del Libro de Apocalipsis. No, la versión del diablo que vemos aquí fue producida por tres escritores: John Milton, Neil Gaiman, así como Mike Carey en la ficción, particularmente los cómics.

Paradise Lost: el lucifer contemporáneo

El poeta inglés John Milton desarrolló gran parte de lo que nosotros, hoy, creemos como la mitología del diablo en la religión. Milton, un devoto cristiano protestante, hace algo que puede pensar en blasfemo por los creyentes mucho más rígidos. Hace de Lucifer el personaje heroico de su legendario poema, sin embargo, uno que finalmente pierde al final. En la tradición homérica, los excelentes guerreros y los gobernantes realizan una búsqueda, así como normalmente desafían y derrotan a los dioses paganos. En este poema, el Dios cristiano, entendido como el Padre, es el antagonista de gran parte. Lucifer lidera una rebelión contra Dios, es derrotada, luego trata de corromper a la humanidad mediante el atractivo de Eva para comer del árbol del conocimiento. Sin embargo, Milton no está componiendo una melodía de elogio al diablo, sino más bien para criticar a la Iglesia Católica Romana, así como a las religiones protestantes que repiten sus errores.

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El objetivo del paraíso perdido es resaltar exactamente hasta dónde se alejó la iglesia de lo que Milton revisó como el método que los cristianos deben adorar. Se opuso al concepto de grandes catedrales, así como a otras galas religiosas. Cuando Adán y Eva quieren expiar la caída de la estratagema de Lucifer, se comprometen a desarrollar altares a Dios. El Arcángel Michael les dice que Dios no necesita tales cosas, lo que implica que ir a la iglesia no trae uno mejor a Dios. También utiliza el Adam, así como incluso la conexión para sugerir que el matrimonio es algo que debe dejarse fuera del rango de la religión. Mientras Adán está “más cerca” de Dios que Eva, su matrimonio es un contrato entre ellos y solo ellos. Al igual que Lucifer en Netflix, algunas personas de mente pequeña creían que el paraíso perdido era herejía. Sin embargo, en cambio, es un trabajo de ficción que utiliza personajes familiares para echar un vistazo a la condición humana.

Sr. Sandman, satisface un Lucifer agotado

Imagen por medio de ScreenGrab

Unos tres siglos después, un escritor británico más valiente con el nombre de Neil Gaiman tomó Lucifer de Milton y se desarrolló en esa base. En su histórica serie de cómics Sandman, Gaiman imagina un mundo donde todos los mitos son reales. Eso indica que el infierno existe, presidido por el demonio abrahámico. En lugar de la piel roja y los cuernos, los artistas dibujan a Lucifer como un hombre rubio guapo, que a propósito aparece como el fallecido David Bowie. En esta iteración de la historia del diablo, la premisa es que Lucifer se cansa del infierno y desea retirarse. Luego expulsa a todas las almas y demonios de ella, bloqueando las puertas y proporcionando los secretos al infierno para soñar, el “Sandman” titular. Lucifer es solo un jugador menor en la epopeya de Gaiman, sin embargo, el personaje tan rico que el escritor Mike Carey lo dio a dar da vuelta en una serie en solitario.

Playe una canción … Piano Devil.

Lucifer en Netflix probablemente continuará siendo un procedimiento de resolución del crimen, a pesar de presentar solo diez episodios en esta nueva temporada. Sin embargo, la serie de cómics que influyó en el programa no presentó tal dinámica. más bien la serie Mike Carey exploró temas míticos más grandes, enAdición a problemas que incluyen el abandono emocional, la familia descubierta, así como para vivir tanto como las expectativas de los padres o sociales. Es una versión mucho más cerebral y sorprendente del personaje, sin embargo, hay aspectos en Lucifer de Carey que aparecen en el programa. Sin embargo, algunos de los aspectos del carácter de Lucifer son indudablemente comparables. Por ejemplo, en el programa, así como el cómic Lucifer ejecuta un club nocturno de Los Ángeles llamado Lux. Es asistido en esta empresa por un lilim (hija de Lilith), Mazikikeen.

El estilo central de la serie de cómics tiene que ver con la voluntad de cortesía. Lucifer se resiente de ser parte de los planes de su padre para el universo. Si bien este aspecto llega al programa, los cómics lo llevan mucho más lejos. Lucifer se entera de que su papá no lo “maldita” al infierno, sin embargo, más bien lo envió allí, ya que era el reino más alejado de la presencia divina. Aún así, esto no es suficiente para el lucifer de los cómics. Entonces, llega a producir su propio universo, afirmando con éxito contra su padre. A diferencia de nuestro mundo lleno de políticas y mandamientos, la versión de Adam y Eva de Lucifer solo se les proporciona una sola política a seguir. “Inclínate ante nadie”, dice, “no adora a nadie. Ni si quiera yo.” Lucifer proporciona a su mundo lo único que siente que nunca tuvo, libertad genuina.

Lucifer: el diablo que resuelve el crimen

El camino a la televisión para Lucifer era arduo y infernal. Con propiedades basadas en cómics ahora trabajos de gran dinero para la televisión y el cine (ver Capitán Marvel y Shazam), Warner Bros. se asoció con Fox para dar vida al programa. Sin embargo, teniendo en cuenta que Fox es una red de transmisión, sintieron que necesitaba un elemento de procedimiento. Otros programas de fantasía de cómics, como el manejo de NBC, Constantine, lucharon por descubrir una audiencia, incluso con episodios de “monstruo de la semana”. Entonces, en cambio, el escritor y el productor Tom Kapinos agregó el elemento de procedimiento de las autoridades estándar. Filmaron un piloto, lo emitieron en línea, y luego volvieron al tablero de dibujo. Los personajes de apoyo fueron refundidos. Kevin Alejandro asumió la función de Dan, un compañero detective, así como el ex esposo de la protagonista femenina. Además de la función de Mazikeen, replanteado como un “torturador” del infierno que está dedicado a Lucifer, fue a Lesly Ann Brandt. Esas modificaciones parecen haber funcionado, ya que la primera temporada de 13 episodios terminó siendo un éxito de mitad de temporada.

Lauren German interpreta la función del detective Chloe Decker, una dama a la que Lucifer se siente atraída en el piloto. Ella es el único ser humano, chico o mujer, que alguna vez resistió efectivamente los avances sexuales de Lucifer. Esto lo intriga, así como la primera temporada se trata de por qué Chloe impacta a Lucifer de maneras extrañas. Lo más perjudicial (pero genial para el drama) es que, cuando él está cerca de ella, ya no es inmortal. Esto indica que si le disparan, lo apuñalan o lastiman de cualquier tipo de forma, podría morir como un humano. Aún así, para esta versión de Lucifer, es menos un deseo de voluntad de cortesía que lo impulse, sin embargo, el deseo de ver al culpable castigado. Esta es la justificación para un demonio que resuelve el crimen: Chloe le interesa y disfruta castigar a la gente pobre.

¿Quién es Lucifer Morningstar?

Hay muchos aspectos muy introducidos por primera vez en Gaiman, así como en los cómics de Carey que hicieron su método para la serie, más allá de Piano Bar. El rasgo de carácter principal que comparten los dos lucíderes es su compromiso inquebrantable para decir la verdad. Entonces, a pesar de que uno de los nombres del diablo es “El Señor de las mentiras”, este Lucifer le dice a la realidad y nada más que. Un aspecto más reapropiado para el espectáculo es el concepto del diablo y sus ofertas. Lucifer hace ofertas en los cómics, sin embargo, normalmente no es para “deseos” o cosas así. El Lucifer del espectáculo es generalmente un genio en una botella (de bourbon). La gente viene a él y solicita favores, lo que él hará que ocurran para ellos. Todo lo que pregunta es que, un día, devuelven el favor de que debe preguntar. Esto es excelente para la narrativa procesal del delito penal, ya que a Lucifer se le debe una gran cantidad de favores de los informantes penales.

La mayor modificación en el personaje de los cómics al programa es que a Lucifer de televisión le gusta la humanidad. Al diablo en los cómics no podía importarle menos los humanos, salvo por algunos que terminaron siendo personajes de apoyo en su historia. Lucifer en el programa, sin embargo, no puede ser suficiente de personas. Mientras que la versión de Milton del diablo resentía a los humanos por su favor con Dios, a Lucifer no le importa mucho “papá”. Tanto esta versión de Lucifer como los seres humanos, que mata a uno de sus hermanos angelicales para asegurarlos. Esto es algo que ni siquiera el lucifer de los cómics haría a propósito. Pero, como lo demostró la cancelación del programa, a los humanos les gustan algunos Lucifer a cambio.

#Campaña de fanáticos de Savelucifer

Imagen por medio de Twitter

A fines de la primavera de 2019, Fox derribó el hacha en una serie de series apreciadas, incluidos sus dos shows con sede en DC,Esto y Gotham (que acaba de tener su final de la temporada 5). Aunque a diferencia de Gotham, Lucifer no ganó una temporada final, así como en el final de la serie. Este paso dolió especialmente tanto a los creadores del programa como a los fanáticos, ya que su temporada terminó con un cliffhanger significativo. Después de tres temporadas de testamento, o no serán drama, Lucifer expuso su “cara del diablo” a Chloe. El trato quemado y monstruoso es vital para la identidad de Lucifer, así como su poder para influir en el miedo. También es un método irrefutable para verificar a los mortales simples que él es, de hecho, el diablo bíblico. Un episodio de “bonificación” del programa lanzado después de la cancelación mostró que Chloe hace un tipo de paz con él. Sin embargo, los fanáticos no obtuvieron el tipo de cierre emocional que querían.

Sin embargo, la verdad de que hubo dos episodios de beneficios de alguna manera expone por qué Fox canceló la serie. Los puntajes no fueron enormes, sin embargo, el espectáculo atrajo a alrededor de dos clientes y medio a tres millones de clientes cada semana. Por lo tanto, no fue la audiencia la que la condenó, sin embargo, más bien la robusta rutina deportiva para la red Fox. La temporada anterior vio tres episodios retrasados ​​desde los deportes. Los dos episodios de beneficios para la tercera temporada fueron parte de la Orden del programa, sin embargo, el elenco y el equipo entendieron que no estarían en forma en la rutina hasta el próximo año mientras los filmaban. Es por eso que pudieron recomendar el final de la temporada. Sorprendentemente, los fanáticos del programa acudieron a las redes sociales, particularmente a Twitter, con la campaña #Savelucifer. Netflix escuchó su grito y rescató el programa de la cancelación.

¿Puede un espectáculo sobre Lucifer, el demonio real, no ser “blasfemo”?

Para que los fanáticos se bombeen por Lucifer en Netflix, el video anterior con el elenco llegó a YouTube esta semana. En él, hablan de travesuras en el set, así como de un actor al que Tom Ellis no le gustó. Sin embargo, lo único que todos quieren eliminar al final del video es que, aunque este es un programa sobre el diablo, no es blasfemo. A pesar de que el diablo y el “papá” están en desacuerdo, el programa evita el excelente debate religioso. Entonces, Lucifer está bien con muchos de los pecados mortales más bajos, como la avaricia y la lujuria. Sin embargo, está absolutamente en contra de la violencia innecesaria y el asesinato. En el programa, Lucifer es como Fonzie: habla un gran juego sobre el asesinato y la mutilación, sin embargo, nunca lo hace realmente.

Sin embargo, una de las mejores ideas en el programa proviene de los cómics. Es el concepto que ni Dios ni el diablo son responsables de las personas que terminan en el infierno. En cambio, el infierno está lleno de las almas de los mortales que creen que deberían tener que ser castigados. Las torturas que experimentan son producidas por sus propias mentes. El mensaje de este programa es que todo lo que uno necesita realizar en Buy para ser “bueno” es tratar a las personas con empatía y ayudar a usted. También habla con el rasgo extremadamente humano de no poder perdonarnos por las cosas de las que lamentamos. Lucifer en Netflix o Fox no es un programa con un mensaje religioso, sin embargo, es un comentario sobre la humanidad, el crecimiento emocional y, por supuesto, el amor.

Qué hacer cuando superficie la temporada 4 de observación de atracones

Entonces, cuando se aclare para disfrutar de Lucifer en Netflix, tenga en cuenta que el astuto diablo de Tom Ellis debe su existencia a los cómics. Y, si esto es genuinamente la última temporada del programa, puede simplificar su tristeza eligiendo las novelas gráficas de Lots de la serie de Mike Carey. Cuenta una historia muy diferente, sin embargo, es una que vale la pena leer.

Lo que los cómics independientes mensuales deberías leer este septiembre

, mientras que DC y Marvel son el alma de la industria del cómic, los cómics independientes inyectan energía muy necesaria. Incluso si no venden tanto como la mayoría de los libros de superhéroes, la gente todavía los aprecia, a menudo comprándolos en oficios más adelante. Sin embargo, apoyar los cómics independientes mensuales es crucial para su supervivencia, y hay muchas excelentes que deberías leer este septiembre. Pero primero, el regreso de una mejor serie nueva en Image Comics.

Mar de estrellas #6

Bratty Kid con superpoderes en el espacio. No es una situación ideal. (Image Comics)

Sea of ​​Stars es un libro fascinante. Es una épica espacial gigante sobre un padre y un hijo separado después de que un monstruo espacial ataca su nave espacial. Pero, aunque es una historia de ciencia ficción en el espacio, se siente como una historia de la naturaleza. Es más como una narrativa “perdida en el mar”, solo en el cosmos. Además, el arte de Stephen Green se presta a esta idea maravillosamente. Básicamente, es un libro de ciencia ficción que se siente como un libro de fantasía y se lee como un libro de supervivencia. ¿Qué tan increíble es eso?

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Escritores: Jason Aaron y Dennis Hallum
Artistas: Stephen Green con Rico Renzi
Editorial: Image Comics
Fechas de lanzamiento: 2 de septiembre
Solicitud oficial, número 6:

¡La exitosa serie de ciencia ficción regresa! Incluso cuando el camionero espacial Gil y su hijo perdido Kaydn están a punto de reunirse, las fuerzas malvadas del Zzaztek buscan intervenir. Y cuando Kadyn finalmente desata sus nuevos poderes divinos, ¡entonces Dios ayude a cualquiera en el radio de explosión!

El Departamento de la Verdad #1

¿Qué pasa con la conspiración de que Barack Obama puede controlar el clima? (Image Comics)

El actual ocupante de la Casa Blanca le ama algunas teorías de conspiración. La mayoría de nosotros tenemos una fascinación pasajera con ellos, pero generalmente los sintonizamos como tonterías. Entonces, ¿qué sucede si estamos equivocados? Si las locas conspiraciones que hemos escuchado todas nuestras vidas, desde la tierra plana hasta Tupac fingiendo su muerte, ¿fueron todas ciertas? Seguramente, sería una locura, ¿verdad? Bueno, este septiembre, deberíamos leer el Departamento de Truth, una nueva serie mensual de la imagen gigante indie cómica. Veamos cuán locos se vuelve esto.

Escritor: James Tynion IV
Artista: Martin Simmonds
Editorial: Image Comics
Fecha de lanzamiento: 30 de septiembre
Solicitud oficial:

Cole Turner ha estudiado teorías de conspiración toda su vida, pero no está preparado para lo que sucede cuando descubre que todos ellos son ciertos, desde el asesinato JFK hasta la teoría de la tierra plana y los cambiaformas reptiles. Una organización los ha estado cubriendo por generaciones. ¿Cuál es el secreto profundo y oscuro detrás del Departamento de la Verdad?

¡El escritor más vendido James Tynion IV (Batman, algo está matando a los niños) debuta su primera imagen en curso junto con el artista de la ruptura Martin Simmonds (Morir es fácil)!

Solo los encontramos cuando están muertos #1

Suena como mi vida amorosa. (Boom! Studios)

¡Volveremos al espacio de nuevo! Cuando se trata de la serie independiente mensual, Boom Studios son casi tan grandes cómics de imagen, y este septiembre, ambos ofrecen excelentes libros que deberíamos leer. Solo los encontramos cuando están muertos suena un poco más loco que el mar de estrellas. ¡Se siente como una combinación de los celestiales de Marvel, esos dioses espaciales gigantes y el repositorio! La ópera de rock genético, en la que las personas cosechan drogas de cadáveres, todo mientras cantan, por supuesto. De todos modos, confío en que Al Ewing entregue algo único.

Escritor: Al Ewing
Artista: Simone di Meo
Editorial: ¡Boom! Estudios
Fecha de lanzamiento: 2 de septiembre
Solicitud oficial:

Para los fanáticos de Decorum y algo está matando a los niños, viene una nueva epopeya de ciencia ficción de Al Ewing (Immortal Hulk) y Simone Di Meo (Mighty Morphin Power Rangers). El Capitán Malik y la tripulación de los recursos de cosecha de Vihaan II de los cadáveres gigantes de dioses alienígenas se encuentran al borde del espacio humano. Mientras que otros barcos de autopsia corren para salvar la carne, los minerales y los metales que sostienen a la raza humana, Malik ve la oportunidad de liberarse finalmente de este sistema al ser el primero en encontrar un Dios vivo. Pero la obsesión de Malik con los dioses empujará a su tripulación al peligro en los más oscuros tramos del espacio y la cara, a menos que el agente deshonesto en su rastro pueda detenerlos primero …

Como siempre, ¡asegúrese de decirnos qué cómics independientes mensuales crees que todos deberían leer este septiembre a continuación! Solo podemos destacar a tantos.

(Imagen destacada: Sea of ​​Stars #7, Image Comics)

¿Cómo escribió la liga de la justicia y obtuvo sus poderes?

La Liga de la Justicia es esencial desde hace mucho tiempo de DC Comics. En términos de equipos de superhéroes, son uno de los mejores. Con personajes tan icónicos al frente de sus franquicias, la asociación es icónica en su uso de héroes y también villanos preferidos. Vamos a desglosar a cada miembro de la Liga de la Justicia, exactamente cómo obtuvieron sus poderes, así como los orígenes detrás del nombre del grupo. Para comenzar, comenzamos con un poderoso líder en el grupo.

¿Cómo obtuvo la Liga de la Justicia sus poderes?

Vamos a basar nuestra discusión en la alineación original. La Liga de la Justicia apareció por primera vez en la versión de Strong #28 (marzo de 1960) como la Justice League of America. ¿Dónde más comenzaríamos más que con el miembro más poderoso de la Liga de la Justicia?

Superman y la Liga de la Justicia

Superman nace en un mundo alienígena lleno de luchas de poder entre las poderosas familias. Sus padres, Jor-El y Lara, lo envían lejos a la Tierra en una nave espacial como bebé cuando Krypton explota. Todas las personas de su mundo mueren, así como él es el sobreviviente de permanencia. Es abrazado por la casa de Kent en la Tierra, así como a medida que crece, encuentra una serie de superpotencias que tiene.

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La superpotencia principal que tiene Superman es la fuerza. Es sobrehumano en términos de fuerza, levantando autos y camiones con facilidad. Del mismo modo, puede romper el acero rápidamente y cambiar las órbitas de los planetas. También aplasta al carbón en sus manos para hacer diamantes. Es duradero para todas las cosas en la tierra, solo descubre una debilidad en la kriptonita. Se dice que Superman es tan fuerte incluso para la ropa, por lo que su disfraz se construye con materiales exóticos. Superman también puede volar, a velocidades superiores a la barrera de ruido. Se entiende que vuela para salvar a las personas en un instante. Del mismo modo, tiene radiografías en los ojos. Esto le permite hacer vigas de trabajo como arma, además de derretir cosas que se interponen en su camino. Sus poderes llegaron a él al nacer, como una profecía predecida en Krypton.

hombre murciélago

Batman es lo contrario de Superman, en términos de poderes. Superman nace con todos sus poderes desde el primer día. Batman, por otro lado, nace y no posee poderes inherentes. Más bien, sus poderes son todos de la comprensión y del entrenamiento. Cuando matan a sus padres, comienza a querer resolver y luchar contra crímenes alrededor de Gotham. Es increíblemente rico, lo que significa que ha obtenido acceso a tecnologías con las que solo las fuerzas armadas podrían soñar. Sus habilidades de detective también son inigualables, ya que entiende exactamente cómo descubrir las celebraciones culpables en cuestión. Se le conoce como un genio, y su entrenamiento lo convierte en un luchador hábil. De hecho, es uno de los artistas marciales más grandes de todo el universo de DC.

Batman también está bien condicionado, lo que le permite manejar muchos enemigos a la vez. Superman lo ha llamado tanto el tipo más peligroso en la tierra, además de lo más inteligente. Su autocontrol le permite funcionar bajo dolor y resistencia. Es multilingüe, y es excelente para trabajar como espía. Sus hazañas lo hacen sobrehumano, sin embargo, ninguna es de superpoderes inherentes. Nuestro próximo miembro de la Liga de la Justicia, sin embargo, es sobrehumano desde el nacimiento al igual que Superman.

Mujer Maravilla

Crédito de la imagen: Hollywood Reporter

Primero vemos a Diana Prince en All Star Comics #8. Diana es miembro de la tribu Amazonas. Las Amazonas en línea en Paradise Island, una isla segura en el medio del océano. Nadie está destinado a descubrir la isla, hasta Steve Trevor, un piloto de la Primera Guerra Mundial, accidentes en las aguas. Dado que su quiere ayudar, ella compite para ver quién en la isla devolverá a Steve al mundo del hombre. Ella gana, así como lo lleva de regreso a su casa. Sus capacidades le dan este honor, ya que es increíblemente hábil en casi todo. Entre ser luchador, atleta, estratega y héroe sabio, ella es la amenaza general para todos los villanos.

Ella es semi-inmortal, así como casi invulnerable a todo daño. Ella tiene fuerza sobrehumana, velocidad y curación. Esto le permite recibir daño y recuperarse de cualquier tipo de ataque. También tiene pulseras que utiliza para detener las balas. También tiene un lazo de oro con el que puede golpear enemigos. Batman llega tan lejos para llamarla telefónica como la mejor competidora cuerpo a cuerpo del mundo. Ella entrena tanto como una mujer joven que, desde la infancia, es una guerrera. Gracias al entrenamiento de Ares, el dios de la guerra, ella está preparada para cualquier tipo de pelea.

El flash

Barry Allen es un químico que trabaja para la policía. Trabaja como químico forense, sin embargo, siempre selecciona su tarea durante la vida personal. Corre tarde, trabaja lentamente, así como se queda atrás todo el tiempo debido al trabajo. Su prometida se vuelve increíblemente cansada de su mentalidad ausente, y le pide que deje de trabajar tanto. Una noche, mientrasTrabajando hasta tarde, un rayo golpea una situación de productos químicos que se derraman alrededor de Barry. Ahora de repente puede correr de repente extremadamente rápido y tiene reflejos rápidos. Desde su similar para luchar contra el crimen, lo hace a tiempo completo. Ahora es el luchador criminal de Central City, así como asume toda la responsabilidad.

Algunos de sus poderes provienen de la tecnología desarrollada por Ira West. Uno de los cuales es un sonido que lo ayuda en un santiamén. Si está en ropa privada, puede utilizar el sonido para avanzar su disfraz. Si necesita volver a la ropa privada, también puede utilizar el sonido para recuperarlo. Barry Allen también inventa la cinta de correr cósmica. Esto le permite viajar con el tiempo, así como se utiliza en muchas historias. Realmente solo desea hacer lo correcto y luchar contra los pobres. Batman incluso va tan lejos para afirmar que desea que fuera como Barry. Desafortunadamente, Barry es extremadamente optimista y comúnmente se descubre a sí mismo en dificultad para ello.

Su icónico ajuste rojo con un rayo es preferido entre los héroes de DC.

Linterna Verde

Hal Jordan es un piloto competidor que trabaja para una fuerza de autoridades intergalácticas. Entendido como el Cuerpo de Lanternas ecológicos, lucha contra el mal utilizando un anillo poderoso. Su sonido le permite terminar siendo algo invulnerable, construcciones de luz difíciles de trabajo, así como volar. Básicamente puede hacer cualquier tipo de poder con el sonido del que puede creer. Su fuerza de voluntad también es particularmente fuerte. Desafortunadamente, ese poder también puede oscurecerse. Hal pasa mucho tiempo como un villano entendido como paralaje, sin embargo, en la mayoría de las historias, es excelente y funciona como una linterna ecológica. Sus poderes, así como la comprensión del área le permiten combatir la ofensa penal en todo el universo.

Es un protector del Sector 2814, que es el área del área en la que existe la Tierra. A pesar de las amenazas del área como las aspiradoras, así como los agujeros negros, la linterna ecológica aún puede viajar con ellos. Se pone una identidad de truco en la tierra para mantenerse cerca para poder combatir el crimen. En la Tierra, se sumerge en una lucha de delitos penales, sin embargo, las amenazas galácticas son su especialidad. Su habilidad inherente para manejar cualquier cosa que venga, su método lo convierte en una excelente asistencia para la Liga de la Justicia.

Aquaman

El padre de Aquaman era un explorador submarino. Cuando su madre murió, su padre contó con visitar el océano. Esto incluía mirar los trucos que fueron vistos como intocables. Bajo el mar, descubre una ciudad antigua muy parecida a Atlantis. Se hizo un hogar, así como luego pasó a criar a su hijo allí. Aquaman prospera bajo el agua. Puede respirar bajo el agua, manejar peces y otras criaturas durante hasta 60 segundos, así como corre el océano. Aquaman puede hablar con peces telepáticamente, en lo que él llama su propio idioma. Ha ido por todo el mundo utilizando el agua para ayudar a sus esfuerzos.

Durante la Segunda Guerra Mundial, ayudó a los aliados a luchar contra los villanos del eje. También tiene que ofrecer con delincuentes basados ​​en el mar, incluidos piratas, así como una tonelada de vida acuática que tienen malos deseos. Comúnmente se disputa con los marineros también, que utilizan el océano de manera incorrecta. Si bien no está de pie como un recordatorio ambiental estricto, encarna la atención tanto del océano como los mares.

Cyborg

Victor Stone es una prueba sujeto a una tonelada de experimentos realizados por sus padres. Los tratamientos lo convierten en un genio, sin embargo, también se convierte en un monstruo tecnológico. Es manejado en gran medida por sus padres, a quienes luego recurre. No desea ser un sujeto de prueba, así como quiere el libre albedrío. Cuando comienza su propia vida, se sumerge en un delito penal, así como a la dificultad con la ley. Él ve que el mal está por todas partes, así como, finalmente, un accidente interdimensional mata a su madre. Esto lleva a su padre a llevar a Victor cuando más y le proporcionen extremidades artificiales e implantes para luchar contra los monstruos que mataron a su madre.

Sus extremidades son armas, utilizadas para atacar cualquier tipo de tipo de amenaza para él. Sus extremidades le proporcionan fuerza sobrehumana, velocidad y otras habilidades. El cuerpo de Cyborg está hecho de un compuesto metálico que es extremadamente duradero. También tiene un ojo electrónico que utiliza un sistema informático. Esto le proporciona grandes habilidades de Intel. También puede utilizar una tonelada de herramientas con sus extremidades, como ganchos de agarre y láseres. Por último, su arma más prominente es un cañón sónico que aturde en los enemigos con ruidos de ruido que pueden sacudir la tierra misma.

¿Cómo se formó la Liga de la Justicia?

La Liga de la Justicia está destinada a mostrar a los mejores héroes de DC. Desde su influencia, Marvel también comenzó a utilizar el concepto de equipos en los cómics. En Take On y The Strong #28 (1960), la Liga de Justicia original se considera que ya está operando, como si hubieran existido para siempre. Vemos en su origen más tarde en la línea exactamente cómo llegaron a ser.

Cuando los apela vinieron a la tierra para arruinar a la humanidad, todos los héroes en solitario comenzaron a luchar por separado. Mientras luchanFuera de la amenaza para la tierra, ven que todos trabajaron bien juntos en el manejo de una gran amenaza. Eligen escribir un grupo juntos. En ese momento, se llaman por teléfono a la Justice League of America. Esto más tarde cambia, por supuesto, sin embargo, en ese momento era extremadamente popular. Estaba destinado a reflejar el béisbol de las Grandes Ligas, así como el nombramiento constante de las cosas como estadounidenses.

¿Quién lidera la Liga de la Justicia?

Hay una gran cantidad de personas que ven a Superman o Batman como el líder de la Liga de la Justicia. En muchas historias, ellos son los que toman el timón. Al principio, sin embargo, fueron enviados al fondo para que otros héroes pudieran brillar. En la primera carrera de la Liga de la Justicia, Batman y Superman son vistos como personajes secundarios. Más adelante, tomarían más roles basados ​​en el liderazgo.

Conclusión

Hay pocos colectivos de superhéroes que rivalizan con la Liga de la Justicia. De hecho, grupos inolvidables como The Amazing Four, así como Avengers solo provienen del modelo de la Liga de la Justicia. Si bien la película de la Liga de la Justicia puede haberse quedado corto, los cómics en línea son historias increíbles. No dejes que las películas de Marvel te técnica para que crea que DC no tiene impacto, incluso hoy. La Liga de la Justicia y su colectivo más joven, los Teen Titans, siguen siendo tan prominentes como siempre. Con un exitoso programa, así como una película que se lanzó el año pasado, Teen Titans es el último método que se está utilizando la Liga de la Justicia.

En términos de uso de películas, los miembros de la Liga de la Justicia todavía se están fortaleciendo. Pregunta Lady 1984 llegará el próximo año. Además, se avecina una nueva trilogía de Batman protagonizada por Robert Pattinson. ¿Podríamos ver una nueva película de la Liga de la Justicia en el futuro? quizás. Por ahora, las iteraciones cómicas de la Justice League en línea. Ahora que comprende sus orígenes, salga y revisa algunas de las excelentes carreras que tienen estos personajes inolvidables, o simplemente miran a Batman de Tim Burton.

20 de abril Marvel Comics: Wolverine y Deadpool Team-Up, así como Hulk!

Hoy tenemos una nueva ronda fantástica de problemas de Marvel Comics. Este 20 de abril, Marvel Comics nos trae algunos de nuestros personajes preferidos que comienzan nuevas series, así como continúan las aventuras existentes. Comenzamos con un cruce entre dos caracteres como indestructibles, ya que son incompatibles, Wolverine y Deadpool. Asimismo, tendremos un nuevo problema de que el médico extraña verificar su origen, así como los fantasmas internos. Además de finalmente, revisaremos un problema reciente de Hulk, con una mención especial ya que el gigante de mal humor tiene 60 años.

Wolverine #20 Un cómic de Deadpool con Wolverine

(Imagen: Marvel Comics)

Si ya es difícil lograr que nuestro Logan apreciado trabaje junto con otros superhéroes, imagine un equipo con Deadpool … En este tema delirante, ambos personajes deberán trabajar juntos para evitar la extinción de mutantes, y Deadpool tiene un papel predominante. El escritor Benjamin Percy ha captado la esencia de Wolverine, como siempre, sin embargo, el trabajo que ha hecho con Deadpool debe tenerse en cuenta aquí. La portada de Adam Kubert es magistral, así como este problema promete 28 páginas de acción pura y comedia.

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El brutal regreso de lo mejor que hay … ¡con un compañero poco probable! Deadpool era el rey de Staten Island, ahora, desea ser un residente honorario de Krakoa. Wolverine quiere que se calme. Sin embargo, cuando Deadpool descubre una trama peligrosa que podría significar Doom para el refugio de los mutantes, se necesitará un equipo titánico de lo mejor que existe, así como el Merc con la boca para sofocar la amenaza. Sin embargo, eso no significa que a Logan tenga que gustarle. ¡Cuenta con Wolverine y Deadpool en su forma más salvaje y más salvaje como el regreso de un personaje X-Fanite favorito a la era de Krakoan! (Y no, no nos referimos a Wade).

Doctor Strange: Nexus of Nightmares #1 el 20 de abril Marvel Comics

(Imagen: Marvel Comics)

Solo unos días antes del lanzamiento de la segunda entrega del médico Strange: en el multiverso de la locura, Marvel nos proporciona un nuevo problema del personaje. En esta ocasión, el hechicero tendrá que lidiar con sus fantasmas. Tendrá que lidiar con Mordo y las dificultades de dolor de cabeza en el mejor nivel. Además, este volumen de 28 páginas le dirá el origen del médico Strange, algo que nos cautivará con Fanservice y ayudará a los nuevos visitantes a comprender exactamente cómo Steven llegó a ser el Sorcerer Supreme.

Soñar, ¡percher para morir!
¡Nightmare ha invadido los sueños del médico Strange y los ha convertido en terribles pesadillas! Estos sentimientos oscuros ahora habitan cada fibra de la vida de vigilia del médico Strange, así como lo han dejado débil y no poder proteger el reino. Ahora, el barón Mordo y el dolor de cabeza están preparados para atacar. ¿Puede el agarre de Stephen Shake Nightmare sobre él? ¡O el mundo se perderá en el reino de los sueños de Nightmare para siempre!

¡Hulk #6 Nuestro gigante ecológico tiene 60 años!

(Imagen: Marvel Comics)

Nuestro gigante ecológico está de regreso, más vital que nunca, así como este año marca su 60 cumpleaños, su primera aparición es en 1962. El 20 de abril de Marvel Comics nos ofrece un nuevo problema de 28 páginas de uno de los más imponentes. Personajes del Universo Marvel, The Hulk. Veremos al gigante de jade transformado en el villano Titan, que pondrá en peligro al mundo de Marvel en este nuevo número. Titan es una entidad cósmica que posee el cuerpo de Hulk. Si desea comprender más sobre este personaje, obtenga una copia de este fantástico trabajo escrito por Donny Cates y dibujado por Ryan Ottley, entre muchos otros artistas.

Smashtronaut! FINAL
El primer arco de Donny Cates, así como la asombrosa saga de Hulk de Ryan Ottley, alcanzará su clímax legendario cuando Bruce Banner se resbalara con Starship Hulk … y algo mucho peor toma la rueda. La nueva amenaza que emerge promete aplastar el mito de Hulk a su núcleo, así como alimentará la ira de Bruce Banner en el futuro previsible.

La lista completa del 20 de abril de Marvel Comics

Doctor Strange: Nexus of Nightmares #1

Shang-chi #11

Capitán América #0

Spider-Gwen: Gwenverse #2

Wolverine #20

Los Vengadores #55

Hulk #6

¿Qué hay de ti, ¿cuál de estos cómics tiene ganas de leer más?

Imagen destacada a través de Marvel Comics

Informe: Ben Affleck regresará como Batman en la película Flash

Aquellos que han cumplido con la historia de Ben Affleck, así como su conexión con la función de Batman, entienden que le afectó. Cuando Ben Affleck habló sobre por qué dejó de ser Batman, declaró que ambos perdieron el disfrute por la función y declaró que impactó su sobriedad. Con tales razones personales, mantuvo una suposición sin riesgos de que Ben Affleck usó el traje de murciélago por última vez. Aparentemente, después de aceptar liberar el Snyder Cut of Justice League en HBO Max, todo es posible cuando se trata del universo prolongado de DC. Un nuevo informe de Anthony Breznican expone que Ben Affleck regresará como Batman para la próxima película Flash. En cuanto a si esto es cierto o no, parece ser, ya que la fuente es Andy Muschietti, el director.

El informe también parece incluir la confirmación de que la película Flash presentará el DC Multiverse en el lado cinematográfico de las cosas. También declaró que el regreso de Affleck es esencial para la introducción de Batman de Michael Keaton. Ambos actores de murciélagos tienen lo que se llama una función “sustancial” en el informe. Muschietti está extremadamente encantado de que Affleck se una a la película, por varias razones.

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Como le dijo a Vanity Fair:

“Su Batman tiene una dicotomía que es extremadamente fuerte, que es su masculinidad … pero también es extremadamente vulnerable … Él entiende exactamente cómo proporcionar de adentro hacia afuera, esa vulnerabilidad. Solo necesita una historia que le permita traer ese contraste, ese equilibrio.

“Es una parte extremadamente considerable del efecto emocional de la película. La interacción y la conexión entre Barry y Wayne de Affleck traerán un nivel emocional que no hemos visto antes “.

El director de TI: Capítulo dos agregó que la película todavía está extremadamente centrada en Barry Allen de Ezra Miller. El vínculo que el personaje comparte con el Batman de Affleck es extremadamente profundo, porque ambas perdieron a sus madres ante el crimen. Muschietti se refería a presentar un Batman “original” más “original” no funcionaría sin Affleck. Esta es la “línea de base” de Barry, Batman, así como el multiverso permite que el DCEU declare, definitivamente, que todas las iteraciones de este personaje son “válidas”. Además, Muschietti aprecia que Affleck es un director consumado. “Él entiende”, dijo Muschietti a Breznican.

En cuanto al costo personal que jugar a Batman manejó su vida, Affleck parece estar en una ubicación mucho mejor hoy. La productora Barbara Muschietti dijo a Breznican declaró que ella preocupaba por su reacción a la solicitud de repetir la función desde sus comentarios anteriores. Sin embargo, obviamente está en una ubicación mucho mejor personalmente, lo que renovó el disfrute que él cuando tenía por el personaje. (De hecho, su hermano Casey recientemente compartió una foto en Instagram que muestra a Ben en una camiseta de la vieja escuela Batman).

Se esperan más anuncios sobre esta película, así como otros en la tubería de DC en DC Fandome, un evento en línea el sábado.

¿Qué crees sobre la noticia de que Ben Affleck regresará como Batman para la película Flash? ¿Estás emocionado? ¿Esperas que sea por mucho más que una única? Comparta sus pensamientos a continuación.

Imagen destacada a través de Warner Bros.

Spider-Man se encuentra con Spider-Man en Landmark Spider-Men

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Peter Parker y Miles Morales se encuentran por primera vez en junio

Spider-Men #1 Cover

NUEVA YORK, NY-11 de abril de 2012-Este junio, es hora de Peter Parker, mejor conocido como el Spider-Man excepcional, para cruzar los mundos y conocer a Miles Morales … ¿el nuevo Spider-Man? Marvel se complace en anunciar a Spider-Men, una historia histórica de cinco números de cinco números del galardonado autor Brian Michael Bendis (Avengers vs. X-Men, Comics Spider-Man), artista candente Sara Pichelli (Ultimate Comics Spider -Man) y el aclamado artista de portada Jim Cheung (Avengers vs. X-Men), que reúne a Peter Parker y Miles Morales por primera vez. Así es, el Spider-Man de dos realidades diferentes, el universo Marvel y el máximo universo de los cómics, ¡juntando sus mundos para una batalla que nadie podría ganar una cabeza web!

Cuando Spider-Man rastrea a uno de sus villanos más mortales, inesperadamente se encuentra empujado a otro mundo donde Peter Parker está muerto … y hay un nuevo hombre araña en la ciudad. A medida que estos dos héroes aprenden la verdad sobre sus identidades y sus universos, se embarcarán en un viaje que los dejará cambiados para siempre, y revelarán una verdad sorprendente sobre un jugador crucial en el mito de Spider-Man.

“Este año es el 50 aniversario de Spider-Man y estamos tan encantados de que las estrellas se alinearan para contar una historia de Spider-Man que nadie ha visto antes”, dijo Bendis. “Es un honor y un privilegio presentar tanto esta historia como estos personajes a los fanáticos en una ocasión tan auspiciosa. El trabajo que Sara ha realizado en Spider-Men está un paso por encima del estándar ya alto que se ha establecido para sí misma en nuestra máxima serie de cómics Spider-Man. Para mí, esta es una celebración del mejor personaje en los cómics convencionales y algunos de los mejores cómics principales de arte tienen para ofrecer ”.

Spider-Men #2 Variante cubierta de Martin.

Cada número de Spider-Men presenta portadas de variantes de algunos de los mejores nombres en cómics, incluidos Humberto Ramos (Amazing Spider-Man), Mike Deodato (New Avengers), Marcos Martin (Amazing Spider-Man), Terry Dodson (Avenging Spider-Man ), Travis Charest (Capitán América) y Sara Pichelli.

“Sabiendo cuánto ama y respeta a Spider-Man, no hay forma de que no quiera trabajar en Spider-Men con él”, dijo Sara Pichelli. “Será una celebración explosiva del 50 aniversario de Spider-Man, ¿estás listo?”

En la excelente fantasía #15 de 1962, el mundo conoció a Peter Parker y lo vio convertirse en el Hero Spider-Man en el Universo Marvel. Poco después, Spider-Man se convirtió en una sensación de cultura pop, lanzando múltiples series de televisión, Blockbuster Films y algunos de los cómics más populares de todos los tiempos. Luego, en 2011, Marvel presentó a Miles Morales, un nuevo personaje de ascendencia afroamericana e hispana, que se convirtió en Spider-Man en el máximo universo de los cómics después de que el Peter Parker de ese mundo pereció.

“Esta es una de las mejores historias en la historia de Marvel”, dijo Axel Alonso, editor en jefe de Marvel Entertainment. “Peter Parker y Miles Morales son dos de nuestros muchos personajes populares y los fanáticos han estado clamando para que se encuentren, tenemos bastantes sorpresas para ambos personajes. Este es solo el comienzo de cómo estamos celebrando el espectacular 50 aniversario de Spider-Man “.

Este junio, cambie a la acción con muchos héroes increíblemente excepcionales del mundo en Spider-Men #1.